tag:blogger.com,1999:blog-89523570977786685362024-03-18T07:25:05.906+01:00Laurent GuenatMurielle Aufranchttp://www.blogger.com/profile/16526215365031318821noreply@blogger.comBlogger58125tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-86814986236610059122024-01-21T06:28:00.002+01:002024-01-21T12:17:14.979+01:00Livres d'artiste en vitrine<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxIRDVjWOfQ2ZfVVy3JFSG-a4DWQqzzFuwFM3NWO7K2tmhZDvdEN5pv46nmlkEy009XWh1lCQOrQwijoW10ekaTImQ8CPo9lXMG5tcugkTQIoSOAqv2stIGCAgXx8e7KZJPmNGrcHeJLnDlLxMFbmHKCwnNrLy40ca-zrh7M6rA7fmdJeT1UOHBGARaABe/s900/2024_Biel32-1.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="780" data-original-width="900" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxIRDVjWOfQ2ZfVVy3JFSG-a4DWQqzzFuwFM3NWO7K2tmhZDvdEN5pv46nmlkEy009XWh1lCQOrQwijoW10ekaTImQ8CPo9lXMG5tcugkTQIoSOAqv2stIGCAgXx8e7KZJPmNGrcHeJLnDlLxMFbmHKCwnNrLy40ca-zrh7M6rA7fmdJeT1UOHBGARaABe/s320/2024_Biel32-1.jpeg" width="320" /></a></div>En marge de l'exposition <a href="https://laurentguenat.blogspot.com/2024/01/exposition-de-livres-dartistes.html" target="_blank">"Le souffle créateur"</a> de la Bibliothèque publique et universitaire de Neuchâtel (voir article précédent), cinq de mes livres d'artiste sont exposés dans la vitrine de la rue Basse 32 à Bienne.<p></p><p>Am Rande der Ausstellung <a href="https://laurentguenat.blogspot.com/2024/01/exposition-de-livres-dartistes.html" target="_blank">"Le souffle créateur"</a> der Bibliothèque publique et universitaire von Neuenburg (siehe vorheriger Artikel) werden fünf meiner Künstlerbücher im Schaufenster an der Untergasse 32 in Biel ausgestellt.<br /></p><p><b>> Jusqu'au 16 février 2024 > Bis zum 16. Februar 2024. </b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsfuvfgM6gZcs3hJOW5-4I4j-ofG3pBU7p5kC50yHSneGwLIjJWh5FmqczVp7HOJrgoe1vtzpm02kB80Q_kKrNQTsJRpOOiYXoF8mT17s58YpZFIqyO-t3lusfkVoRNLpjteO6Foekx2DBKjeNLvfJ4crtbK80MgujXFDEHiZQaV50wM-Fe1qEmOG8_NFD/s900/2024_Biel32-3.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="900" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsfuvfgM6gZcs3hJOW5-4I4j-ofG3pBU7p5kC50yHSneGwLIjJWh5FmqczVp7HOJrgoe1vtzpm02kB80Q_kKrNQTsJRpOOiYXoF8mT17s58YpZFIqyO-t3lusfkVoRNLpjteO6Foekx2DBKjeNLvfJ4crtbK80MgujXFDEHiZQaV50wM-Fe1qEmOG8_NFD/s320/2024_Biel32-3.jpeg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKzJlLmCmKlYYXLmzagan0elUOc2RsU7_XjquhMR1kWMXxMixdOCb1ZxbH7oKtYiEVrdnAkYjYitkSpNktk2QtE_pD8_pMeYFAM-datXjJQJG2J3Zx-fGFD0eVQqU4kG5vQiP7fm5o6Hd2vCTlvJxWaEN3BpnkTJnXgjO_lYAGDuo69PCOwmQJkYY-hBHC/s900/2024_Biel32-2.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="668" data-original-width="900" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKzJlLmCmKlYYXLmzagan0elUOc2RsU7_XjquhMR1kWMXxMixdOCb1ZxbH7oKtYiEVrdnAkYjYitkSpNktk2QtE_pD8_pMeYFAM-datXjJQJG2J3Zx-fGFD0eVQqU4kG5vQiP7fm5o6Hd2vCTlvJxWaEN3BpnkTJnXgjO_lYAGDuo69PCOwmQJkYY-hBHC/s320/2024_Biel32-2.jpeg" width="320" /></a></div><br /><br /><p></p>Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-63295692155467941942024-01-13T20:26:00.004+01:002024-01-13T21:56:04.774+01:00Exposition de livres d'artistes - Vernissage<p> Sous le titre "Le souffle créateur", la Bibliothèque publique et universitaire de Neuchâtel invite au vernissage de l'exposition de livres d'artistes déjà mentionnée dans l'article précédent :</p><p style="text-align: center;"><b>Mercredi 24 janvier à 18 h 30</b></p><p style="text-align: center;"><b>Salle de lecture de la Bibliothèque</b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHD6DwVv2dOrq4OdZGQXpsSWv0uhu8ZqOlGeVyF2rfAwbMSSeU4GwmtTKx_8-DGCwdDXcgLJJoj9WnMGPbse2H7wdmyfqzukMEahoApDMbBxAiDj7s3qGO2zOGWMGl-DRgrJ8Dri3WwCznj0b9-e3ipU8d9oAqRxtP5rn0B26AOC_CKKjC-KGyIRWcGQEL/s900/expoUNINE2024-1.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="875" data-original-width="900" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHD6DwVv2dOrq4OdZGQXpsSWv0uhu8ZqOlGeVyF2rfAwbMSSeU4GwmtTKx_8-DGCwdDXcgLJJoj9WnMGPbse2H7wdmyfqzukMEahoApDMbBxAiDj7s3qGO2zOGWMGl-DRgrJ8Dri3WwCznj0b9-e3ipU8d9oAqRxtP5rn0B26AOC_CKKjC-KGyIRWcGQEL/s320/expoUNINE2024-1.jpeg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaqEXKn78YCgG_OgLuZu2x7IERX509vaVRuN5rI_OQrz4SFWkt0AJlg5BQTlWmFJzFXIYdA-QVTJkQxMYHCRzJVvc4D4L3MxgVvQ_Y25jMPEvevK2yCeUizMCc3NNWgVIyAUNa6ErkWvIN5gckHK-Ye-4u3PHuNSPflYjYaSJBYBPIPzDdXL0fRc3lJlWv/s900/expoUNINE2024-2.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="695" data-original-width="900" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaqEXKn78YCgG_OgLuZu2x7IERX509vaVRuN5rI_OQrz4SFWkt0AJlg5BQTlWmFJzFXIYdA-QVTJkQxMYHCRzJVvc4D4L3MxgVvQ_Y25jMPEvevK2yCeUizMCc3NNWgVIyAUNa6ErkWvIN5gckHK-Ye-4u3PHuNSPflYjYaSJBYBPIPzDdXL0fRc3lJlWv/s320/expoUNINE2024-2.jpeg" width="320" /></a></div><br />Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-91234992285481450402023-12-21T21:15:00.003+01:002023-12-22T07:41:31.398+01:00Exposition de livres d'artistes à la BPUN<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ2gNSs_tnCrGay3xbhp5Q_yYsSTdP9sLKrQ-pMZr7TBKd3vR4vAN_EPqZs3Mj1zwADcCG8pwQma_S9V6oA49j8732nFkLnKab2hMmpqM9lA3zzfBq52JQhf6vxg-jyyycHarbiTip5x99T2L6mJMvRbQKBRke1Nft01y6Hj_DV8uugMNOKZsL8NyAIkh6/s700/BPUN_ExpoLivresDartistes2023-24.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="695" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ2gNSs_tnCrGay3xbhp5Q_yYsSTdP9sLKrQ-pMZr7TBKd3vR4vAN_EPqZs3Mj1zwADcCG8pwQma_S9V6oA49j8732nFkLnKab2hMmpqM9lA3zzfBq52JQhf6vxg-jyyycHarbiTip5x99T2L6mJMvRbQKBRke1Nft01y6Hj_DV8uugMNOKZsL8NyAIkh6/s320/BPUN_ExpoLivresDartistes2023-24.jpg" width="318" /></a></div><p>La Bibliothèque publique et universitaire de Neuchâtel expose dans ses vitrines un aperçu des livres d'artistes issus de ses fonds. Le vernissage aura lieu le 24 janvier 2024, mais l'exposition est déjà visible. Elle durera jusqu'à fin avril 2024. </p><p>L'exposition a été conçue par les étudiant.e.s du Master en études muséales de l'Université de Neuchâtel. Chaque vitrine évoque un aspect particulier du livre d'artiste: matériaux, format, relation entre texte et image, bibliophilie. Elle apporte ainsi un nouvel éclairage sur l'objet hybride qu'est le livre d'artiste et la place qu'il occupe dans l'art d'aujourd'hui.<br /></p><p></p><p>Deux de mes livres d'artiste y sont exposés :</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUS3s8WZiVoZ_bvVHulP27vEFcRCfy-ur5PxY5qrxxog5nviipb7Apqlxf44zw7qZjGkR4zjJHgQDki9vI0xDtAwYjOp6Psn_iLVTEvShEUalAJZXoaw-TSk-0xf61JxVr5pPagMtBKkjQY5gtddEKbWEn_3ZSAOdUwe5fPbnChCn0cULGg8-_P7SyIQcW/s900/Fossoyeurs-2016.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="889" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUS3s8WZiVoZ_bvVHulP27vEFcRCfy-ur5PxY5qrxxog5nviipb7Apqlxf44zw7qZjGkR4zjJHgQDki9vI0xDtAwYjOp6Psn_iLVTEvShEUalAJZXoaw-TSk-0xf61JxVr5pPagMtBKkjQY5gtddEKbWEn_3ZSAOdUwe5fPbnChCn0cULGg8-_P7SyIQcW/s320/Fossoyeurs-2016.jpg" width="316" /></a></div>Fossoyeurs<p></p><p>49 x 33 cm, 18 pages, 2016 </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZqBbZbnH5zMncFPZsU6K37F7EHc_3_6Xg3KobQrgTjbS5MUu76jDJ3rj03oYDxmAFqvFi2LXuTKxu0KOUfs-Fy5An8k8aLKxbQIlPH_EnwWY2gYhg7O8WQMIP-MmbmjgUwTdlsVCSVuqjF7BMcSPHOvK2VeE7F4-RdySYSE7gdY60AQPw9VlH2MscKufy/s700/QuelquesPetitesChosesDuJapon_2020.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="662" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZqBbZbnH5zMncFPZsU6K37F7EHc_3_6Xg3KobQrgTjbS5MUu76jDJ3rj03oYDxmAFqvFi2LXuTKxu0KOUfs-Fy5An8k8aLKxbQIlPH_EnwWY2gYhg7O8WQMIP-MmbmjgUwTdlsVCSVuqjF7BMcSPHOvK2VeE7F4-RdySYSE7gdY60AQPw9VlH2MscKufy/s320/QuelquesPetitesChosesDuJapon_2020.jpg" width="303" /></a></div>Quelques petites choses du Japon<p></p><p>30 x 21 cm, 22 pages, 2020</p>Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-18807829725968957202023-12-12T20:52:00.001+01:002023-12-13T06:22:14.620+01:00voli - lubi - a / dopté<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiieJidhqabn-Z07kRwypn8Yq3e8_GEl4tNqcYaWJhJdHk5Omda1Ysvded_6bTlNQaZ_wTLkNJ-MOJRmBt4epOeiDJ6SJIGSRhSiVYRI0EZwoQlNU1KzXcfXzAlBII62uYLIomRc9E5ToUEX5-Yub3ahX5EXOJ5Psnicpp6wVXkSM3OzBNWBCGG8GLGeXXf/s900/2023_libido_entier.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="710" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiieJidhqabn-Z07kRwypn8Yq3e8_GEl4tNqcYaWJhJdHk5Omda1Ysvded_6bTlNQaZ_wTLkNJ-MOJRmBt4epOeiDJ6SJIGSRhSiVYRI0EZwoQlNU1KzXcfXzAlBII62uYLIomRc9E5ToUEX5-Yub3ahX5EXOJ5Psnicpp6wVXkSM3OzBNWBCGG8GLGeXXf/s320/2023_libido_entier.jpeg" width="252" /></a></div> <p></p><p>C'est le titre du livre d'artiste que je viens de terminer. Les mots "volupté" et "libido" y sont combinés. L'arrangement des syllabes laisse aussi entendre "voli" comme volonté, et "lubi" comme lubie. Et puis figure "dopté", vocable dans lequel on pourrait entendre dompté. Il est cependant précédé d'un a privatif... Les contraires se rejoignent dans ce conglomérat qui fut le point de départ pour tenter de défaire ce noeud gordien. Le livre contient plusieurs éléments ajoutés se dépliant vers le haut, latéralement et vers le bas.<br /></p><p>Format 48 x 31 cm, 30 pages, techniques mixtes, 2023<br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifW1HgoQnfuTifWEfw7d9qqM_HUK4JbTyY9maE7ON-e4NUqWDeaUggoSVh15WnRxh6Ck7XVv5WXXxiBNfqVTHsAS26Mb-qngow6yxEtGEt1711UwV3Zln_aVAiI3ldcRl9r-45HzgMs1jo8txZUu59_rPYNa5toixInUoXYpM31AtqHF165MJVtdRcBLY2/s900/2023_libido_8-9.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="694" data-original-width="900" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifW1HgoQnfuTifWEfw7d9qqM_HUK4JbTyY9maE7ON-e4NUqWDeaUggoSVh15WnRxh6Ck7XVv5WXXxiBNfqVTHsAS26Mb-qngow6yxEtGEt1711UwV3Zln_aVAiI3ldcRl9r-45HzgMs1jo8txZUu59_rPYNa5toixInUoXYpM31AtqHF165MJVtdRcBLY2/s320/2023_libido_8-9.jpeg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">pages 8 et 9<br /></td></tr></tbody></table><br /><p><br /></p>Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-43238813658783222182023-05-25T06:01:00.003+02:002023-05-25T06:01:30.698+02:00Nouveaux livres d'artiste<p style="text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjI-DjwEoDMlbmHPeRgxti9TKqHHF_A7CYQxTGHWhjT-vCR_f54vTtUxUibioyWgk7Ntj8o_kfip-snBLpH9cMiyRkypdvzbfLh2J1ogO5yGxPWVCLUfZuRUgUbJ_uwHTY6AYzasrWp4RyYRB8vLYkTGyRiNWnet1lkVeCz_1LrVxjonJwUxJurKrcI3g" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="900" data-original-width="1350" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjI-DjwEoDMlbmHPeRgxti9TKqHHF_A7CYQxTGHWhjT-vCR_f54vTtUxUibioyWgk7Ntj8o_kfip-snBLpH9cMiyRkypdvzbfLh2J1ogO5yGxPWVCLUfZuRUgUbJ_uwHTY6AYzasrWp4RyYRB8vLYkTGyRiNWnet1lkVeCz_1LrVxjonJwUxJurKrcI3g" width="320" /></a><b><i>Rater mieux - Essayer voir 1 </i></b><b><i></i></b></p><p style="text-align: left;">Ce titre un peu étrange a deux origines: Dans Cap au Pire, Samuel Beckett utilise l'expression <i>rater plus</i>. A la quantité, je préfère la qualité. Je l'ai donc modifiée en <i>Rater mieux</i>. Quant à <i>Essayer voir</i>, je l'ai emprunté à Georges Didi-Huberman qui donne ce titre à son livre où, prenant en exemples quelques artistes, il cherche à voir ce qui se dérobe. </p><p style="text-align: left;">75 x 50 cm, 28 p., 2022 <br /></p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgadhCXsNN0bDDQJHYEeZYPkDyv2PjCSovbw9fvp9CBg5YuYShxZEQqIcQY4tKX95weFIl0DeUOXteAXC4WNmOgvqOP_kgeMAhGByS1bnBCzlbg55opQANe_61HKk6eyRMPqj-Cq3BfYvapSdXv8aJfQu71_S-lI6PifQLCwozpVZhVYJVpm75cAAuz5g/s900/2023_RaterMieux2-entier.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="805" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgadhCXsNN0bDDQJHYEeZYPkDyv2PjCSovbw9fvp9CBg5YuYShxZEQqIcQY4tKX95weFIl0DeUOXteAXC4WNmOgvqOP_kgeMAhGByS1bnBCzlbg55opQANe_61HKk6eyRMPqj-Cq3BfYvapSdXv8aJfQu71_S-lI6PifQLCwozpVZhVYJVpm75cAAuz5g/s320/2023_RaterMieux2-entier.jpeg" width="286" /></a></div><i><b>Rater mieux - Essayer voir 2</b></i><p></p><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: left;">En réalisant le no 1 portant le même titre, j'ai pris conscience que j'allais le destiner à la poésie sonore. Fabelsaft l'a effectivement intégré dans sa prestation scénique. Le numéro 2 s'est donc imposé naturellement afin de poursuivre l'exploration de ce sujet, en me libérant des contraintes liées à la diction en public. J'ai conservé le même titre, le même format et le même nombre de pages. En reliant le livre, donc avant de le peindre, j'ai commis un couac involontaire. C'était déjà raté.<br /></p><p style="text-align: left;">75 x 50 cm, 28 p., 2023<br /></p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_MPimJuG5gBjfkZAsbuQ_twBuIfFHh81jke95avI6rgTLsdV24ZOHTakXl5mDtNfPK_9QpW-CARepk-y_te0px3tp0kCveO9lmKHpDLUkbbEinujTykqWcC67p9QsjFLp0TTq6HAHwU5KuwZo-QiXttiyQNPYnBRxS8xALDG7NVuyWoTBx07ao-iXvA/s900/2023_Gender_entier.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="849" data-original-width="900" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_MPimJuG5gBjfkZAsbuQ_twBuIfFHh81jke95avI6rgTLsdV24ZOHTakXl5mDtNfPK_9QpW-CARepk-y_te0px3tp0kCveO9lmKHpDLUkbbEinujTykqWcC67p9QsjFLp0TTq6HAHwU5KuwZo-QiXttiyQNPYnBRxS8xALDG7NVuyWoTBx07ao-iXvA/s320/2023_Gender_entier.jpeg" width="320" /></a></p></div><p style="text-align: left;"><i><b>GENDER vs GENDER</b></i></p><p style="text-align: left;">La tendance est aujourd'hui à l'équilibrage des genres. J'ai été guidé par l'idée que la parité numérique n'était rien si elle n'était complétée par une autre approche d'ordre qualitatif. Que veux dire qualitatif dans ce contexte? Le livre a démarré sans savoir ce qu'il allait devenir. Je n'avais presque plus de couleurs. J'ai enduit les trois premières pages du vert qui me restait, puis j'ai gravé des restes de linoléum que j'ai imprimé par simple pression de la main. J'ai collé ces impression dans le livre, puis j'ai pu commander des peintures. Et le livre a pris l'orientation définitive.<br /></p><p style="text-align: left;">46,5 x 51 cm, 22 p., 2023 </p><p style="text-align: left;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgD9-_Tl0MDZ1glOnaSzet-sDFy9EDXbKn8SJfrdGbk7pjN_Pf3-ta_uYyV74kFqdsRzAF9fp0NPlWY5Y13AMuilHkx6jr_vqQj8PGGBgxJ6i_NzpXeuDUfwTW3ORS-Lqyket0prvmsrSvy1rJbQnK3k-Ftqye2muMvUwAR7mvYOG-d-uZ48AvM3qyHcg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="800" data-original-width="900" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgD9-_Tl0MDZ1glOnaSzet-sDFy9EDXbKn8SJfrdGbk7pjN_Pf3-ta_uYyV74kFqdsRzAF9fp0NPlWY5Y13AMuilHkx6jr_vqQj8PGGBgxJ6i_NzpXeuDUfwTW3ORS-Lqyket0prvmsrSvy1rJbQnK3k-Ftqye2muMvUwAR7mvYOG-d-uZ48AvM3qyHcg=w320-h284" width="320" /></a></div><p></p><p><i><b>À</b></i></p><p>Un livre composé de morceaux d'anciennes peintures assemblés à l'aide de vis de reliure. Je ressortais de temps à autre cette pile de peintures pour les réassembler, pour tenter de trouver une suite logique. Pour m'y projeter aussi, cherchant à y glisser des mots. Ce sont mes doigts, en touchant ces pages, qui ont finalement posés les mots en une seule phrase qui commence par <b><i>À</i></b> et se termine par un point d'interrogation.</p><p><br />33,5 x 35 cm, 34 p., 2023</p><p><br /></p><p></p>Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-40091305358322219552023-05-13T11:03:00.000+02:002023-05-13T11:03:33.299+02:00Pourquoi scier à la main ?<p>On me propose une tronçonneuse pour couper mes bûches.<br />Et on ne comprend pas pourquoi je refuse.</p><p><br />Premièrement, je n’oublie pas que les Grecs anciens appelaient tout objet technique un pharmakon. C’est-à-dire à la fois un remède et un poison. Aujourd’hui encore, tout objet technique présente au moins ces deux aspects, l’un bénéfique, l’autre néfaste. Il en va ainsi avec les médicaments qui présentent presque tous des effets secondaires plus ou moins négatifs, comme de la voiture qui transporte, pollue et fait du bruit. La tronçonneuse aussi, fait beaucoup de bruit, est dangereuse et pollue ou consomme du courant électrique. Avec la portée croissante des effets de la technique est apparu le principe de précaution pour permettre de penser l’utilité de la technique et tenter d’éviter les catastrophes à large échelle. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVeksrcroiPxKC-CLfFJyETRdRQ6yHHDumU27Me-KryyFRLZtVKkk9jJH4y4sVBWcNCfbcItA_JHw8z-YysbQxlFX5uNc4xiW6-WGWG9L6jacA9QOvWQGcGKA9lbju5Q20OElJodmpcBvhszpNlon4KEapYiNvCxzxmzYVSbz37mxqmrcjVe8qdkQ0Og/s4608/IMG_4029.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="4608" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVeksrcroiPxKC-CLfFJyETRdRQ6yHHDumU27Me-KryyFRLZtVKkk9jJH4y4sVBWcNCfbcItA_JHw8z-YysbQxlFX5uNc4xiW6-WGWG9L6jacA9QOvWQGcGKA9lbju5Q20OElJodmpcBvhszpNlon4KEapYiNvCxzxmzYVSbz37mxqmrcjVe8qdkQ0Og/s320/IMG_4029.jpeg" width="320" /></a></div><br />D’autre part, la possession ou la présence même de l’objet technique incite à son utilisation. Cela veut dire que l’objet technique que nous avons à portée de main dépossède de la pensée liée à son utilisation. Il est là, donc je l’utilise. Sa présence court-circuite la pensée que nous pourrions ne pas y avoir recours. Il en va ainsi du robot ménager comme de la voiture, de la souffleuse à neige ou de l’ordinateur. En ceci, l’objet technique éloigne de soi les gestes qui nous attribuaient un savoir-faire. Le robot ménager fait perdre l’usage du fouet, geste ancestral qui nous relie à la mayonnaise ou à la sauce que nous sommes en train de confectionner, car le fouet qui prolonge la main nous renseigne sur la viscosité de la matière remuée. La voiture nous désapprend à marcher, la souffleuse à neige nous empêche de penser qu'à cet endroit-là la neige peut éventuellement fondre et disparaître toute seule, l’ordinateur nous fait perdre l’usage de la plume pour écrire une lettre et le risque de la faute d’orthographe que l’on pourrait commettre; il dissipe par conséquent notre concentration puisque le logiciel prend en charge la correction orthographique. Ce constat se répète à toutes les échelles. L’armée d’un pays étant aussi un objet technique, le pays va donc l’utiliser. L’actualité nous en livre des exemples éloquents.<p></p><p><br />En ayant recours à la scie égoïne pour partager mes bûches, je touche le bois et j’en apprends par conséquent la texture, l’effort physique me réchauffe et j’aurai donc besoin de moins de bois pour chauffer la pièce. Le temps du sciage est aussi un précieux temps de réflexion où s’élaborent des idées qui n’auraient pas pu surgir, la tronçonneuse abrégeant le temps de sciage. Avec la scie manuelle je fais moins de bruit, je n’utilise aucun combustible fossile, je m’accorde un temps de réflexion et je me réchauffe.</p><p>A qui m'adresse la remarque qu'en allant plus vite elle ou il gagne du temps, je demande à quoi est utilisé le temps gagné. Parfois, je fais aussi observer que l'on confond, aujourd'hui, vitesse et urgence qui sont deux notions opposées, la première purement quantitative, la seconde qualitative.<br /><br /></p><br /><p><br /></p>Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-60494972787916520512023-03-19T21:50:00.005+01:002023-03-23T20:53:48.947+01:00Le geste<p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;">A la sortie de l'hiver, le geste artistique qui a permis la pratique de l'art<br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwKWfognprLXtBsmB51H2cVu1SiHFyti23l6sA-Tsq-Bvyjf6TIeM5lP_A05mpxdw-1yI4mswGo3qQSXtrxOQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><p></p>Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-23127904595734597872023-03-06T08:38:00.002+01:002023-03-10T14:15:09.251+01:00FABELSAFT en concert<p> Le <b>jeudi 16 mars 2023 à 18 h 30</b>, FABELSAFT donnera un concert dans le cadre du <a href="https://www.amr-geneve.ch/performance?id=4801" target="_blank">Festival 2023 de </a><a href="https://www.amr-geneve.ch/amr-jazz-festival-infos-2" target="_blank">l'AMR à Genève</a>.</p><p>Le concert aura lieu à la</p><p><b>Bibliothèque musicale de Genève, Maison des
Arts du Grütli (1er étage), rue du Général-Dufour 16, Genève</b> <br /></p><p>FABELSAFT, c'est un duo de poésie sonore :<br /></p><p>Brooks Giger, contrebasse et Laurent Guenat, voix (textes)</p><p>Pour la première fois, le duo intégrera un <a href="https://www.laurentguenat.ch/fr-livres-d-artistes.html" target="_blank">livre d'artiste </a>de grand format et ses textes dans sa prestation scénique. <br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvcFGqw2UURCp3HAl8O29ItNOgR7vF1YjzyKRRr-kVAT4a8NCG0v0szwLIcuK5ZE_SMcPDWiuleU1N-O7g_Zfw9FFdQgb9Vt_Sk37CdQXX8IokyHfDMz8asO2bPlxtlAP_6OewJl8O9tVyRPvgZmsZl_p7bA53LLF3Mgf8DVCdRSuRGeIMQp6diDdDeQ/s445/fabelsaft_FR_gd.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="375" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvcFGqw2UURCp3HAl8O29ItNOgR7vF1YjzyKRRr-kVAT4a8NCG0v0szwLIcuK5ZE_SMcPDWiuleU1N-O7g_Zfw9FFdQgb9Vt_Sk37CdQXX8IokyHfDMz8asO2bPlxtlAP_6OewJl8O9tVyRPvgZmsZl_p7bA53LLF3Mgf8DVCdRSuRGeIMQp6diDdDeQ/w270-h320/fabelsaft_FR_gd.jpg" width="270" /></a></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp-iKdnPZzD7c2Ly5cZXYEy8jsCtb7m0pmVehJljxCvEWsHKD6tx4ceFq2lPrOJDJHkCH8T6cfgn_WsbppxXotpoyhrhO4PbJhkOtbmCdtD-qFPuye0GdEcE7dflI5m2PKTUhX0IrdEBCH3cCjDrzx93vFgFom7D0MzervvQ-dQP9XWEaggnkjC-ZV-A/s635/fabel_3_gd%20-%20copie.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="635" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp-iKdnPZzD7c2Ly5cZXYEy8jsCtb7m0pmVehJljxCvEWsHKD6tx4ceFq2lPrOJDJHkCH8T6cfgn_WsbppxXotpoyhrhO4PbJhkOtbmCdtD-qFPuye0GdEcE7dflI5m2PKTUhX0IrdEBCH3cCjDrzx93vFgFom7D0MzervvQ-dQP9XWEaggnkjC-ZV-A/w320-h286/fabel_3_gd%20-%20copie.jpg" width="320" /></a><br /> <p></p><p><br /> </p><p><br /></p>Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-70761263632552139962023-02-03T08:42:00.005+01:002023-02-06T09:16:19.377+01:00Chemins d'atelier<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyoUapKWZqvnrtKAFSF1YxanIq6sH8K4KsZ_eLBS-u6_1VOl-0L3yzKX8XBfWyGEHMlcm5Udk6CY7kt5GRZNQ2oSy8gcgbLCksY5JkLlLjazpEqwDpyP3ECy_h76IJwQ8QDXe_Yv9FBab2w5hbQI396H66WZISJgjPg0eUUNldPM0sbM1SH9aV2MtMVg/s900/LaSuivante2.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="681" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyoUapKWZqvnrtKAFSF1YxanIq6sH8K4KsZ_eLBS-u6_1VOl-0L3yzKX8XBfWyGEHMlcm5Udk6CY7kt5GRZNQ2oSy8gcgbLCksY5JkLlLjazpEqwDpyP3ECy_h76IJwQ8QDXe_Yv9FBab2w5hbQI396H66WZISJgjPg0eUUNldPM0sbM1SH9aV2MtMVg/s320/LaSuivante2.jpeg" width="242" /></a>La Suivante est une revue dédiée à l'art contemporain éditée à Paris.Son numéro 2 vient de paraître. Il publie une série de textes que j'ai écrits pendant et après le projet Bourbaki. Ils évoquent les chemins, imaginaires ou réels, pour me rendre à l'atelier.</p><p>Les contributions:</p><p>Hito Steyerl, <i>Le contexte est roi, en dehors du contexte allemand</i></p><p>Emmanuel Landolt, <i>Jim Shaw et la contagion des images</i></p><p>Jim Shaw, <i>Une interview à la laverie</i></p><p>Pierre Sylvain Caron, <i>Comme un paysage paisible</i></p><p>Laure Federiconi, <i>La ritournelle d'Ericka Beckman</i></p><p>Damien Guggenheim, <i>Faire la perruque</i></p><p>Fabio Mauri, <i>Selon l'agenda de la performance</i></p><p>Laurent Guenat, <i>Chemins d'atelier</i></p><p><i> </i></p><p>La suivante 2, 132 pages, 21 x 16 cm, 12€, ISBN 978-2-9584017-1-9<br /></p><p><a href="https://www.facebook.com/revuelasuivante">https://www.facebook.com/revuelasuivante</a></p>Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-24402991464734318612022-11-23T21:10:00.005+01:002022-11-30T09:18:23.184+01:00La pratique du livre d’artiste en période de crise<p>Du confinement imposé lors de la pandémie, au confinement dans mon grenier de quatre mètres sur quatre, n'ayant pas d’autre atelier de l’été 2021 à l’été 2022. <br /><br /><br /><a href="http://www.laurentguenat.ch/fr-livres-d-artistes.html" target="_blank"><b>ANI MAL</b></a><br />2020, 67 x 55 cm, 20 pages / exposé en ce moment à la <a href="https://www.bcu-lausanne.ch/manifestation/lhorizon-entre-les-vagues/" target="_blank">BCUL Riponne à Lausanne</a></p><p></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitCHEuegc2Gj99wr-Nv9sY67vD7O8rTdimUv0gOQS2pgqbxcQYFguGRE4HLQyKFxo16L-1u4jtJObjIiXHC5k_TXbArRZKLJQgOgVRwh2ajc2O-jDePEhoyHF4rUxNsIIyUy6Iw42VEoCf1_pLfzFXvPFHiYGeGeIDIMThgCowT2006ZGrJrfMUrdvDA/s583/2015_le%20constat_187x175%20-%20copie.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="583" data-original-width="570" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitCHEuegc2Gj99wr-Nv9sY67vD7O8rTdimUv0gOQS2pgqbxcQYFguGRE4HLQyKFxo16L-1u4jtJObjIiXHC5k_TXbArRZKLJQgOgVRwh2ajc2O-jDePEhoyHF4rUxNsIIyUy6Iw42VEoCf1_pLfzFXvPFHiYGeGeIDIMThgCowT2006ZGrJrfMUrdvDA/w196-h200/2015_le%20constat_187x175%20-%20copie.jpg" width="196" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Le Constat, 187 x 175 cm, huile sur toile, 2015<br /></td></tr></tbody></table><p>J’ai reçu le livre <a href="https://www.gallimard.fr/Catalogue/GALLIMARD/Verticales/Verticales/Croire-aux-fauves" target="_blank"><i>Croire aux fauves</i></a> de l’anthropologue Nastassja Martin où l’auteure relate sa rencontre brutale avec une ourse. Cette incitation tombait à point. Le corps-animal, anthropozoomorphe, est en effet un sujet récurrent dans mon travail. La lecture de ce livre m’a incité à poursuivre l’exploration menée en peinture sur toile par le moyen du livre d’artiste.<br /><br /><br /><a href="http://www.laurentguenat.ch/fr-livres-d-artistes.html" target="_blank"><b>Chemins d’atelier</b></a> 2021, 42 x 31 cm, 53 pages (cahier agrafé)</p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdeHGGtrYwPhfIlsxWitlq-6eNTFpIT_4csqihLf4ngYJ4ygKryN2NRXf6j29BwhCUHr1MhQMutiTpqqqGEINDs9dMAxMxEyJmgWe_Ie3t3hH-9QSfIJK3kTplguJAUQvoAkE7NiXfJKUgH_TY3rwkoRgWtmeZqt-skaSA8EHCh9jeHQkRqfMLjLGOKw/s900/2021_ChA_27-28.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="631" data-original-width="900" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdeHGGtrYwPhfIlsxWitlq-6eNTFpIT_4csqihLf4ngYJ4ygKryN2NRXf6j29BwhCUHr1MhQMutiTpqqqGEINDs9dMAxMxEyJmgWe_Ie3t3hH-9QSfIJK3kTplguJAUQvoAkE7NiXfJKUgH_TY3rwkoRgWtmeZqt-skaSA8EHCh9jeHQkRqfMLjLGOKw/w200-h140/2021_ChA_27-28.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Chemins d'atelier pp. 27-28<br /></td></tr></tbody></table><p>Durant six années, j’ai travaillé au <a href="http://www.laurentguenat.ch/fr-projets.html" target="_blank">projet Bourbaki</a>. Pendant cette période, j’ai fais des aller-retour entre mon domicile aux Bayards et mon atelier situé dans une usine désaffectée aux Verrières. Cet atelier non chauffé, délabré, à un jet de pierre de la frontière qui vit passer les 80’000 soldats de l’armée Bourbaki venus chercher refuge en Suisse en 1871, était le cadre idéal pour traiter ce sujet. Les trajets effectués entre le domicile et l’atelier m’ont inspiré les dessins et les textes de ce cahier agrafé de grand format.<br /><br /><br /><a href="http://www.laurentguenat.ch/fr-livres-d-artistes.html" target="_blank"><b>ABOI</b></a> 2021, 55 x 38 cm, 26 pages</p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnDm5jmTqSiq6hE_qJF1nhMSz8JmM2voOj3595_WCvqz-lcDzjj2DEJOBeXpt6tl1aQpnkR9P5MLqGCHnNugLDd-yCqX7SjwKlDWgwDUgKXq4vlbzkGMT7kyu_Cgqh5V9nxu6Hp7AZh8_nnnK081MmeZsmTwKyFB3THfMf5LPiqhHdTdUbx2z8W26xGg/s900/2021_aboi_16+17.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="900" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnDm5jmTqSiq6hE_qJF1nhMSz8JmM2voOj3595_WCvqz-lcDzjj2DEJOBeXpt6tl1aQpnkR9P5MLqGCHnNugLDd-yCqX7SjwKlDWgwDUgKXq4vlbzkGMT7kyu_Cgqh5V9nxu6Hp7AZh8_nnnK081MmeZsmTwKyFB3THfMf5LPiqhHdTdUbx2z8W26xGg/w200-h148/2021_aboi_16+17.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ABOI pp. 16 - 17<br /></td></tr></tbody></table><p>Texte sur la 4ème de couverture:<br /><i>A-t-on le temps d’être aux abois?<br />Le temps de l’aboi s’écoule-t-il?<br />Peins-je aboi parce que je suis aux abois?<br />Puis-je congeler les abois?<br />Lire aboi met-il aux abois?<br />Suffit-il de parcourir aboi pour ne pas aboyer?<br />Aboyer est-il naturel?<br />La forêt a-t-elle peur des abois?<br />Aboyer suffit-il pour échapper aux abois?<br />Puis-je aboyer dans le vide?<br />Que penser devant mon miroir aux abois?<br />L’aboi mord-il?</i><br /><br /><a href="http://www.laurentguenat.ch/fr-livres-d-artistes.html" target="_blank"><b>Point de vue</b></a> 2021, 43 x 49 cm, 22 pages<br /></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8PYMDjsWnfZrOKNw6p_76BOAS-zxD8D-ywe2h2Hx2_SHS5a7kUpxIY-cxlHIQedFxKmj07owIob6NoJgm7Vt9lWUxCVPBSYBFgZW4mtqV2y_bhiH5ka-Sr1UYvXCq3tNwx3pSqoajdhvyvOPfr5SYfR62cZ5O2785fF5tvC1YVjVokPAeAK3GxUS8Kw/s900/2021_ptDeVue_16-17.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="900" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8PYMDjsWnfZrOKNw6p_76BOAS-zxD8D-ywe2h2Hx2_SHS5a7kUpxIY-cxlHIQedFxKmj07owIob6NoJgm7Vt9lWUxCVPBSYBFgZW4mtqV2y_bhiH5ka-Sr1UYvXCq3tNwx3pSqoajdhvyvOPfr5SYfR62cZ5O2785fF5tvC1YVjVokPAeAK3GxUS8Kw/w200-h118/2021_ptDeVue_16-17.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Point de vue pp. 16 - 17<br /></td></tr></tbody></table><p>C’est le livre le plus difficile à cerner puisque le titre lui-même n’en situe pas le lieu mais le cherche.En effet, le point de vue est autant le point d’où l’on regarde que celui que fixe le regard focalisant. Les deux interagissent. Le point scruté trop focalisé renseigne sur l’étroitesse du regard porté, et de même pour un point de vue mal défini, trop général qui embrasse un sujet trop vaste et donc flou.<br /></p><p></p><p><br /><b><a href="http://www.laurentguenat.ch/fr-livres-d-artistes.html" target="_blank">Scandale</a></b> 2022, 30 x 19,5 cm, 24 pages emboîtées, gouache sur carton noir</p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCXBA8hc0I2Z92JJ0mFlzZp6ISG_LyFv6HsYR9rbF07oFv5Z5CkKZP1p8Awd-zQEaxbcCy7oy19EBJrWDSg3GH4OLX0FPlUNOmn30EMliLaJ3AGmHntKBSAAzc1k2rB-hATvAge8n5FDTurtyA1gM5UaksrGfYU-tPuEQGTtkl35it_oJgR7njm7UXBQ/s3680/groupe_1.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3680" data-original-width="3258" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCXBA8hc0I2Z92JJ0mFlzZp6ISG_LyFv6HsYR9rbF07oFv5Z5CkKZP1p8Awd-zQEaxbcCy7oy19EBJrWDSg3GH4OLX0FPlUNOmn30EMliLaJ3AGmHntKBSAAzc1k2rB-hATvAge8n5FDTurtyA1gM5UaksrGfYU-tPuEQGTtkl35it_oJgR7njm7UXBQ/w177-h200/groupe_1.jpg" width="177" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Scandale p. 14<br /></td></tr></tbody></table><p>J’étais énervé, j’avais donc faim. Nous étions allés, avec des amis, voir une exposition dans une galerie d’Yverdon. A peine sortis de la galerie, je tombe sur une boulangerie et m’y précipite pour acheter une tranche de tarte aux pruneaux. La serveuse me l’emballe dans une boîte en carton triangulaire du plus bel effet. Je m'inspirai de cet emballage pour donner la forme au prochain livre d’artiste. Le sujet: tout changement de son environnement direct commence par effrayer l’humain, mais il s’y accommode tout aussi vite, quel que soit le changement. Voilà le scandale.</p><p><br /></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqXLkccfHAQm8rJ-U9U1m7DtB8lZCMbiSbH85HZj1VyQ8MWkGeO9ihNX69elFA5xnSyCFgwDzv3kHZizDRvf5QlXM2Nw83fujwACHIekj8yOPwVOIGwVbk7KmWwxiGDCPvfITfeEh6BMyWNQSasxogX7LOjJKcxdvSw_EVDCSJUJMl815A8OUlcxwm_Q/s1038/2022_caput_2-3.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1038" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqXLkccfHAQm8rJ-U9U1m7DtB8lZCMbiSbH85HZj1VyQ8MWkGeO9ihNX69elFA5xnSyCFgwDzv3kHZizDRvf5QlXM2Nw83fujwACHIekj8yOPwVOIGwVbk7KmWwxiGDCPvfITfeEh6BMyWNQSasxogX7LOjJKcxdvSw_EVDCSJUJMl815A8OUlcxwm_Q/w200-h135/2022_caput_2-3.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">caput pp. 2 - 3<br /></td></tr></tbody></table><p><a href="http://www.laurentguenat.ch/fr-livres-d-artistes.html" target="_blank"><b>caput</b></a> 2022, 39 x 29 cm, 28 pages<br />caput est la tête en latin<br />Il n'y a plus beaucoup d’espoir, ce qui laisse le champ libre à la violence, la provocation, la rébellion, aux cris, aux hurlements. Le défoulement est nécessaire. La langue, le miroir, le regard sur soi sont notamment convoqués. De petites têtes humaines ailées vivent l’effroi au milieu de la ville. Et que vient faire l'animal ici ?<br /><br /><br /><b>RUINES</b><br />2022, 18,5 x 37 cm, 32 pages, 9 enveloppes-courrier non ouvertes<br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ76n_MqsCTzwbl7VNcBdzbYE7sto8lxFu1oleyu6oOQwpNvpAeSkcLNZyJlTfmH-0cH25ztqBoVvaB2OwXelq7HiilQflXIjhSuur356AhrJq-DzM5GdzFGzUZRKS6ab-Uw3FDwVkIjia9XAdzT0mFFMeO7CYxqvjS6zfKfU6Xp4pg6Taz9MmlcSAFw/s750/2022_Ruines_16+17.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="748" data-original-width="750" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ76n_MqsCTzwbl7VNcBdzbYE7sto8lxFu1oleyu6oOQwpNvpAeSkcLNZyJlTfmH-0cH25ztqBoVvaB2OwXelq7HiilQflXIjhSuur356AhrJq-DzM5GdzFGzUZRKS6ab-Uw3FDwVkIjia9XAdzT0mFFMeO7CYxqvjS6zfKfU6Xp4pg6Taz9MmlcSAFw/w200-h199/2022_Ruines_16+17.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">RUINES pp. 16 - 17<br /></td></tr></tbody></table><p>Seule lumière dans cette période, la préparation de mon travail pour la <a href="https://artenchapelles.com/laurent-guenat/" target="_blank">biennale d’art contemporain Art-en-chapelles 2022</a> (grandes peintures, 2 livres d’artiste, 4 vitraux, une installation)<br />Après « caput », RUINES est le cri d’un artiste dans un atelier non chauffé. Mais plutôt que la température, c’est la solitude qui, ici, hante l’espace du grenier.<br />Pour combler ce manque, j’écris des textes que je m’adresse par courrier postal. Je diversifie les formats, la nature des enveloppes, la calligraphie de l’adresse, les timbres d’affranchissement, et finalement les lieux d’où je les envoie. A leur réception, je les intègre dans le livre. Certaines missives sont ouvertes, me permettant de redécouvrir le texte, d’autres sont collées dans le livre intactes, laissant à l’acquéreur la décision d’ouvrir ou non ces enveloppes.<br /><br /><br /><b>PANSER / ETRE AU MONDE</b> 2022, 10 x 14 cm, leporello, 10/12 pages</p><p><b>PEGASUS</b>, 2022, 10 x 350 cm, leporello, 50 pages<br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuJ-sdzqKSg2EIH3n0GRBaN-xemBW4ddfYzB0qG1v249KajLvN7UGCEYw5KSVAXmEcV54Sx4XZI_MaKu-3uK4frlOlJkzXnaZzPaOwjmyTZSiJEH24aacU_t0tPJ9ITINMsWxts_PVUDnOgONS5zuGBi-R3jNeBpfrQKEG0fzbt304denPnXDzNmZKCw/s900/2022_Panser_gd.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="492" data-original-width="900" height="109" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuJ-sdzqKSg2EIH3n0GRBaN-xemBW4ddfYzB0qG1v249KajLvN7UGCEYw5KSVAXmEcV54Sx4XZI_MaKu-3uK4frlOlJkzXnaZzPaOwjmyTZSiJEH24aacU_t0tPJ9ITINMsWxts_PVUDnOgONS5zuGBi-R3jNeBpfrQKEG0fzbt304denPnXDzNmZKCw/w200-h109/2022_Panser_gd.jpg" width="200" /></a></div><p>Aménagement d’un nouvel atelier à la Côte-aux-Fées. Petits livres inspirés par les figures que je dessine de la main gauche dans un carnet au cours du trajet en car postal qui m’emmène à l'atelier.<br /><br /><br /><b>TERRE</b><br />2022, 59 x 40 cm (70,5 x 152 cm ouvert), 26 pages<br />Premier livre à voir le jour dans mon nouvel atelier. TERRE comme toucher terre, atterrir, (re)prendre pied. Mais aussi la terre malmenée (aussi bien la terre arable que la planète) en cette période de situation environnementale et énergétique difficile mais programmée.<br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFbfMMHoZ27QAo-ae8sRcpd_ALYxFTmmsE4GtDiBrXooRNmSah-jpZ6apFNPhkNETa2OzYOFqrzjrsC3kzFXC1QsLzt82Ut7HtyZiGvq0_9bKn2uUtqNonVbC6ZPKWCtuoqfPvOQggM2eqSFrFEaehXmueN-MUaeqtXIhv5pDG442dv07ep7Klq7f80w/s900/2022_Terre_entier.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="707" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFbfMMHoZ27QAo-ae8sRcpd_ALYxFTmmsE4GtDiBrXooRNmSah-jpZ6apFNPhkNETa2OzYOFqrzjrsC3kzFXC1QsLzt82Ut7HtyZiGvq0_9bKn2uUtqNonVbC6ZPKWCtuoqfPvOQggM2eqSFrFEaehXmueN-MUaeqtXIhv5pDG442dv07ep7Klq7f80w/w157-h200/2022_Terre_entier.jpeg" width="157" /></a></div><br /><br /><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4A6ShmcSSSOHlfE1yvn68Hz8hv-wjQPJJh-hBfYk_cizSrTY_DP52AMl5QbeCkqoclS22JazIXU9R6TvDZ_wY0gPueZsrRWc7sf9l9iF8Y7v1dH5ZhY9SjpMHfQZfDTxbUNBmnlLBFckwJw28y-bgtShwSVeU5Q5uQousnC7x4Ma4zZBkslpj4ONPug/s3680/groupe_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a><p></p><br />Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-30759153092613141212022-11-11T09:20:00.005+01:002022-11-11T09:26:13.316+01:00L'expérience du donné à voir<p>Le vernissage de l’exposition <b>L’horizon entre les vagues</b> a eu lieu mercredi 9 novembre 2022 sur le site de la Riponne de la Bibliothèque cantonale et universitaire à Lausanne. Le dispositif qui présente les livres d’artiste acquis par la Réserve précieuse est constitué de quatre grandes boîtes opaques percées de trous d’une dizaine de centimètres de diamètres situés à différentes hauteurs. Par ces hublots, les livres se donnent à voir, partiellement, par un ou plusieurs côtés. Des disques de la même taille que les hublots, disposés à côté d’eux sur la face extérieure de la boîte, présentent l’artiste et son travail en quelques mots.<br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_HSO28Kkm0f4VHjN4LPxScQ_owAGllol_o-N2KOt_IsN8ZIkEabxtVfBeV_tJfH_dbhlmkQotLfIIKyalwWGRH_wr_0Ztj8OHC9pvHA6M0e7Ht0LDzJahWEBd4J_2-G2Tk5jgYt1qQVDtdRwojNF8BgL410I5ZwcDdrH0j1XexQLWKdi7JqzpbaMg5w/s900/BCUL_1.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="900" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_HSO28Kkm0f4VHjN4LPxScQ_owAGllol_o-N2KOt_IsN8ZIkEabxtVfBeV_tJfH_dbhlmkQotLfIIKyalwWGRH_wr_0Ztj8OHC9pvHA6M0e7Ht0LDzJahWEBd4J_2-G2Tk5jgYt1qQVDtdRwojNF8BgL410I5ZwcDdrH0j1XexQLWKdi7JqzpbaMg5w/s320/BCUL_1.jpeg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr></tbody></table><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdmMire_a3d8zYB5UyzebUrAdkwR9VmNey3BUyOqe6o35IkV1C8xsZuh9Sst6Jp3Vi3_lIhTWawxXGFnfpHB6jDC9NOZfAtAqdiWmZGkKADuPurg4dTx9ikESbt6-IAZKbFIiWCz-ytYovkupYuN-6cFi4BvW1h18D1zg-s3ObWd2vxmv73ano1DHO_Q/s900/BCUL_3.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="675" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdmMire_a3d8zYB5UyzebUrAdkwR9VmNey3BUyOqe6o35IkV1C8xsZuh9Sst6Jp3Vi3_lIhTWawxXGFnfpHB6jDC9NOZfAtAqdiWmZGkKADuPurg4dTx9ikESbt6-IAZKbFIiWCz-ytYovkupYuN-6cFi4BvW1h18D1zg-s3ObWd2vxmv73ano1DHO_Q/s320/BCUL_3.jpeg" width="240" /></a> </p><p>Il est vrai que j’ai été saisi, au premier abord de l’exposition, par la frustration de ne pas voir les livres dans leur intégralité, et de ne pas pouvoir les toucher ce qui est, chez moi, la condition même pour exposer mes livres en galerie. Mais ici, le livre n’est plus le mien et l’acquéreur le présente selon son propre point de vue. <br /> </p><p>La double frustration ressentie - de ne pas voir l’oeuvre entière et de ne pouvoir la toucher - est la même que j’éprouve face à un livre immobilisé dans une vitrine. Je ne peux ni en tourner les pages, ni toucher l’objet. Le dispositif choisi ici est plus radical que la classique vitrine. Il oblige à scruter, à doubler le regard - pour le moins -, car les yeux qui regardent ne sont pas certains d’avoir bien vu. Il faut donc re-voir pour confirmer ou infirmer la première perception. N’en va-t-il pas de même pour le voyeur, l’oeil collé au trou de serrure, se rejetant soudain en arrière, revient voir car <i>n’en croyant pas ses yeux</i>.<br /><br />C’est une épreuve inhabituelle pour les yeux qui regardent. Dans notre société, tout ce qui est éclairé est à vendre ou vendable. Dans les vitrines, le vendable est présenté en pleine lumière et dans son intégralité. Nous y sommes tellement habitués - le tout lumineux est encore renforcé par la pratique des écrans -, que tout ce qui reste dans l’ombre ou qui n’est que partiellement visible n’est pas digne d’intérêt, sans parler de l’outrancier éclairage nocturne des zones d’ombre au passage d’un piéton. L’accessibilité visuelle restreinte est ressentie comme anormale, gênante. Allons-nous encore nous poster dans un coin de forêt à l’aube naissante, au crépuscule, voire en pleine nuit pour y écouter et voir? C’est une émotion particulière qui naît de ce genre de moments où le fantastique, l’imaginaire se superpose au réel précisément par ce que nous n’y voyons pas bien et pas tout. Or, ce <i>pas bien et pas tout</i> est riche de mouvements, de bruits, de suggestions, parce que <i>en présence</i> et <i>riche de présences</i>.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxClXnj_TFgncXG66AozAC04IRR1So0GOsw9HYNY3MaS-dNJXLVmGUjmD3YRKJVD67-rTUJqC976aQNzX5ruKaUo6fgmnso7S3z3jAWEziuNj4yTNW43fP-dIbqNKPhR7rXPmn5vIzFaD1k2MZnDckYNzlkusW5BCZ76kaLjNDPXGjzJI0denfnHHuBQ/s900/BCUL_4.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="900" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxClXnj_TFgncXG66AozAC04IRR1So0GOsw9HYNY3MaS-dNJXLVmGUjmD3YRKJVD67-rTUJqC976aQNzX5ruKaUo6fgmnso7S3z3jAWEziuNj4yTNW43fP-dIbqNKPhR7rXPmn5vIzFaD1k2MZnDckYNzlkusW5BCZ76kaLjNDPXGjzJI0denfnHHuBQ/w200-h189/BCUL_4.jpeg" width="200" /></a><br />On peut penser à l’analogie avec les images doubles ou les paysages anthropomorphes. Les yeux qui regardent font face à une première image donnée, évidente. Mais la peinture recèle une autre image plus ou moins cachée, plus ou moins visible. Lorsque le titre insinue une notion étrange comme c’est le cas pour <i>Mercier endormi pillé par les singes</i> que le peintre néerlandais Herri Met de Bles a réalisé vers 1550, les yeux qui regardent doivent fournir un effort. L’image cachée une fois découverte, les yeux qui regardent peuvent s’amuser à passer de l’une à l’autre. Le regard s’exerce et s’affine. Ce jeu, d’ailleurs, presque tous les enfants ont pu le faire en détaillant les formes parfois anthropomorphes des nuages. <br /><br />Le dispositif renvoie aussi à celui du peep-show où le hublot crée par le seul regard une imaginaire intimité avec le modèle se dénudant. Certes, ici, le livre ne se dénude pas et n’est pas dénudé, et ne peut pas non plus se toucher. Par contre, le regard que mes yeux portent sur lui n’est pas perturbé par celui d’autres personnes. Je suis seul, à l’instant où je regarde le livre. Ce lien visuel m’appartient en propre, n’étant pas perturbé par celui d’autres yeux. Dans cet <i>instant privilégié</i>, j’établis avec le livre un lien d’intimité, libéré de la présence d’autrui et par conséquent de la question de la représentation.<br /><br />La présentation des livres d’artiste choisie ici ne peut finalement que troubler notre addiction de consommateurs, c’est-à-dire du tout à voir immédiatement et dans son intégralité. Son atout, immense, est de ne pas réduire l’oeuvre d’art à un pur produit marchand. Il ne s’agit pas de nier le fait que ces livres ont une valeur commerciale. Mais il s’agit moins du prix, donc d’un aspect quantitatif, que de la qualité du regard que l’on porte sur ces objets. Ce regard, notre regard qu’il faut éduquer à détailler. Notre regard qui, s’il peut apprendre à n’être pas avide, recommencera à poser des questions et à nourrir notre imaginaire et nos désirs.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgASCX--y1NRPYxCoyLta8zAZei83MpuRQKb8pIdKpRYCHHKjdHVCM6YJlmwzs9M0oYVh_czKar6Gp0eX9olhm4QtVcY262HIQZ2le9jIOMNbmx6Vh8himkoPteK1S7b200enJ_XqJx1T_7MsJinf81EjUVy4ndNyg0W9LUb6J_AehmhyT01ZcuCqJoYQ/s900/BCUL_2.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="900" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgASCX--y1NRPYxCoyLta8zAZei83MpuRQKb8pIdKpRYCHHKjdHVCM6YJlmwzs9M0oYVh_czKar6Gp0eX9olhm4QtVcY262HIQZ2le9jIOMNbmx6Vh8himkoPteK1S7b200enJ_XqJx1T_7MsJinf81EjUVy4ndNyg0W9LUb6J_AehmhyT01ZcuCqJoYQ/s320/BCUL_2.jpeg" width="320" /></a></div><p><b>L’horizon entre les vagues</b><br />Bibliothèque cantonale et universitaire, Riponne, Lausanne, 9.11.2022 - 28.10.2023 <br /></p>Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-82462268966041466872022-10-07T10:01:00.000+02:002022-10-07T10:01:17.490+02:00L’horizon entre les vagues - Livres d'artiste<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg28n05jlfEa5tBdhYm95CQj-9og5MQbzZcaPPfZ58MPAQlpUfuVUQk4cPws46nsyNPiiukxd4lcYSt8gMsIO4hi1u_2hUYgr9AHxIV0t2Z7_P04LteOZ_KxplhHClrngVCHqOMQdS0P1FUkaK3Uhpt1kU73sgFK2MCxw7ramx0fpejCPZvMONTpk3uYw/s2000/BCUL_horizon_affiche.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1399" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg28n05jlfEa5tBdhYm95CQj-9og5MQbzZcaPPfZ58MPAQlpUfuVUQk4cPws46nsyNPiiukxd4lcYSt8gMsIO4hi1u_2hUYgr9AHxIV0t2Z7_P04LteOZ_KxplhHClrngVCHqOMQdS0P1FUkaK3Uhpt1kU73sgFK2MCxw7ramx0fpejCPZvMONTpk3uYw/s320/BCUL_horizon_affiche.jpg" width="224" /></a></div>En 2021, l’Etat de Vaud octroie à la BCUL un budget exceptionnel de soutien aux artistes vaudois·es. Dès lors, la Réserve précieuse acquiert une série d’œuvres réalisées durant la pandémie, en particulier lors de la difficile période du semi-confinement. La diversité des techniques employées par les artistes – peinture, gravure, photographie, écriture, découpage et collage – atteste d’une créativité toujours vive. Comme autant de voix, les œuvres qui ont rejoint les collections de la bibliothèque témoignent ainsi d’une expérience à la fois collective et singulière.<p></p><p><br />Avec les œuvres de:<br />Louise Beetschen & Laurence Verrey , Stephan Bersier , Marie-Laure Beun, Chus Díaz Bacchetta , Marta Dobay-Masszi , Claudine Gaetzi , Dominique Gigante, Laurent Guenat , Coralie Hirschi , Emanuelle Klaefiger & Michèle Rochat , Monica Lombardi , Chantal Quéhen, Nelly Reymond , Alain Rochat, Orly Rosenzweig Cohen , Pascal Rümbeli<br /> </p><p>Commissaire : Marc Tiefenauer, conservateur de la Réserve précieuse<br />Visites guidées le jeudi 8 décembre 2022 à 18h30 et le samedi 11 février 2023 à 11h, site Riponne, Palais de Rumine<br /><b>Exposition du 9 novembre 2022 au 28 octobre 2023</b><br /><br /></p>Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-6631676814827003542022-09-29T19:28:00.000+02:002022-09-29T19:28:08.670+02:00Nouveautés sur le site<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIgVpPI8UQooM7KrbikJwhEKPIHVuJagT8BGE4KJfYYUfS8krXSvvYg56LwqqVLywo5vNDmt-GSAWeTt_54Q19gsou77tsLUR20tQc8wNkCdEOwJAAxRmrqGskcaHCWJtDLd2_LBLj6tzI-wgDce_u9WuJoVtsbuK8ld_j7Au3LrepY7Kkk0D5OWBwSQ/s4608/AeC22_AutelArriere%20copie.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4608" data-original-width="3456" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIgVpPI8UQooM7KrbikJwhEKPIHVuJagT8BGE4KJfYYUfS8krXSvvYg56LwqqVLywo5vNDmt-GSAWeTt_54Q19gsou77tsLUR20tQc8wNkCdEOwJAAxRmrqGskcaHCWJtDLd2_LBLj6tzI-wgDce_u9WuJoVtsbuK8ld_j7Au3LrepY7Kkk0D5OWBwSQ/s320/AeC22_AutelArriere%20copie.jpg" width="240" /></a></div><br /><p></p><p>Bref retour sur l'exposition <i>Au pays des Bourbaki, 150 ans de la retraite de l'armée de l'Est</i> qui s'est déroulée en 2021 au château de Joux en partenariat avec le musée de Pontarlier. <b>Le scénographe de l'exposition, Patrick Besenval, a réalisé une vidéo</b> qui montre mes peintures, dessins et lithographies qui étaient présentées dans deux grandes salles de l'ancienne garnison du château de Joux. Cette vidéo remplace celle que j'avais bricolée avec les moyens du bord. C'est <a href="http://www.laurentguenat.ch/fr-projets.html" target="_blank">ici </a>pour visionner la vidéo.</p><p> En 2022, j'ai été invité à participer à la <b>biennale d'art contemporain Art-en-Chapelles.</b> C'est dans l'église de Brey-et-Maison-du-Bois que j'ai installé mes propositions. Quelques images sont à découvrir <a href="http://www.laurentguenat.ch/fr-projets.html" target="_blank">ici</a>. <br /></p><div class="page" title="Page 1"><span style="font-family: 'Calibri,Bold'; font-size: 11pt;"><br /></span>
</div>
Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-28166150915197007342022-08-05T09:45:00.004+02:002022-09-28T08:27:42.602+02:00Réflexions en marge de ma participation à la biennale d’art contemporain Art-en-chapelles<p><span style="font-size: medium;"><b>Manifeste pour les yeux qui regardent</b></span><br /><br />L’injonction largement diffusée par les industries culturelles, et reprise à l’unisson par le politique pour une certaine propreté de la parole, de l’image et des comportements se traduit chez l’humain par la peur de FAIRE UN FAUX-PAS, de commettre un impair. Cette nouvelle normalité aggravée par l’omniprésence des appareils permettant de photographier ou de filmer, nous contraint à la conformité de parole et d’attitude. Cela nous amène à anticiper toute situation, c’est-à-dire à s’armer de réponses avant même d’être confronté à la situation.<br /><br />Or, la vie biologique, psychologique et animale est instinctive, paradoxale, contradictoire, hésitante, incertaine. <br />En adhérant au jeu établi de la parole et du comportement politiquement corrects, on renonce à sa vie propre, à sa vue propre pour se reposer sur l’avis général fondé sur des statistiques.<br /><br />La vie que l’on mène en société est une vie marquée par les habitudes que l’on nous a fait prendre. L’éducation que nous avons reçue est calquée sur les trajectoires des autres, et ces tiers sont exclusivement des gagnants. Prendre comme référence le CV de l’artiste, les lieux où il a exposé, les salles où il s’est produit, le prix des oeuvres vendues, ne sont que quelques exemples de la primauté de l’image à laquelle l’on mesure faussement et les qualités humaines de l’artiste, et la charge émotionnelle de ses oeuvres.<br /><br />Il est urgent de changer d’attitude. Dans le domaine des arts et de la culture, les yeux qui regardent peuvent s’affranchir de ce carcan social, en observant les points suivants:<br />1) Dans les musées, renoncer aux audio-guides<br /> a) ils diffusent des informations pré-mâchées<br /> b) les usagers prétendent que c’est intéressant, mais ils ne retiennent que le fait que l’audio-guide était intéressant, pas son contenu<br /> c) chacun (producteurs et utilisateurs) pense que cela fait gagner du temps (plus besoin de recourir longuement aux dictionnaires, etc.). Mais du temps gagné sur quoi ? Et que fait-on du temps gagné?<br /><br />2) Renoncer à lire les légendes des images, photographies, peintures, sculptures, installations<br /> a) le format s’appréhende par le face à face corporel et visuel<br /> b) la technique est secondaire puisque liée au temps de travail<br /> c) <b>après</b> la confrontation avec l’oeuvre, le titre pourra servir de clé<br /> d) <b>après</b> avoir vu l’oeuvre, la date de sa réalisation permettra de placer l’oeuvre dans son contexte historique<br /> e) <b>après</b> avoir vu l’oeuvre, le travail de médiation pourra aider les yeux qui regardent à clarifier la démarche de l’artiste et à entrevoir une autre approche que la sienne propre<br /><br />3) Ne pas connaître l’artiste, le metteur en scène, le photographe, le peintre, l’écrivain avant d’avoir vu, lu, entendu l’oeuvre<br /> a) on évite les a priori, les conclusions hâtives. On ébauche une vision personnelle.<br /> b) le CV de l’artiste est un résumé de SA vie. Les yeux qui regardent ont leur vie propre qui est différente. Le risque est de voir le monde par procuration.<br /><br />4) Enfin, s’oublier soi-même, lâcher tout ce que l’on pense savoir de soi et ce à quoi l’on se raccroche (orgueil, prestance, taille, savoir-faire, connaissances, etc.)<br /> a) être comme une éponge et capter tout ce que nos sens permettent de capter. Il faut, dans un premier temps, emmagasiner le plus de détails possibles, tout en étant conscient de l’ensemble. C’est un exercice difficile. Faire face au choc émotionnel, qu’il soit positif ou négatif est un apprentissage et demande par conséquent un travail.<br /> b) accéder finalement à sa propre présence, être face à soi comme en face de l’oeuvre, comme on le serait face à une personne inconnue. Tout le gain de la rencontre en présence tient à ce que je ressens au fond de moi et à ce que j’en fait. Toute contribution antérieure venant de l’extérieur dilue ma propre responsabilité.<br /><br />Aujourd’hui, on confond plaisir, bonheur, jouissance, comme on confond vitesse et urgence.Ce qu’on nous vend comme plaisir (fun) est de la surface sans consistance ni valeur, car elle produit un manque qui demande à être répété. Ce plaisir facile ne demande aucun travail, c’est le mode de la surenchère passive. Il suffit de se laisser happer.<br />Or, la vie est d’abord frustration. L’apprentissage, la connaissance se construit sur l’échec, non sur la réussite. La frustration (par ex. de ne pas comprendre une oeuvre) appelle un travail qui débouche en général sur une meilleure connaissance de soi. Il en découle une grande satisfaction qui renforce la confiance que l’on a en soi.<br />Développez votre instinct comme l’artiste développe son questionnement du monde. La confrontation des deux produit des interrogations, et donc du sens.</p><p></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">Biennale d'art contemporain</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;"><a href="https://artenchapelles.com/brey-et-maison-du-bois-eglise-saint-sebastien/">Art-en-chapelles</a> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">jusqu'au 21 août 2022</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;"> circuit 2: ma-je-ve 14 - 18 h | di 10 - 18 h</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">circuit 1: lu-me-ve 14 - 18 h | di 10 - 18 h</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">tous les sites sont ouverts le lundi 15 août 2022 <br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;"> </span></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><span style="font-family: courier;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg2gQXbBRb1skSBeIUI-mVDUv86t5XEqnGhtJCvbK7Bj-u96p9LyTFgPY-wgM9GQyION5uNElCyBDgdGe6Tl6gyNzAYFc1o9FEA34cSG935WAa5RnXUc8Xe9PDTlo8Tj66vnGcmBVDc82oTbag1S6CwGiGStGS32SVokLwFgcKu7EfwMBLm6qPHCDnAg/s4608/newAtelier-2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="4608" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg2gQXbBRb1skSBeIUI-mVDUv86t5XEqnGhtJCvbK7Bj-u96p9LyTFgPY-wgM9GQyION5uNElCyBDgdGe6Tl6gyNzAYFc1o9FEA34cSG935WAa5RnXUc8Xe9PDTlo8Tj66vnGcmBVDc82oTbag1S6CwGiGStGS32SVokLwFgcKu7EfwMBLm6qPHCDnAg/w320-h240/newAtelier-2.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: courier;"> </span><br /></div></span></div></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: courier;">nouvel atelier <br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;"> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;"> </span></div>Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-9045479600606578552022-06-26T09:45:00.001+02:002022-06-26T09:45:51.511+02:00Art-en-Chapelles 2022<div style="text-align: left;"><i>Réflexions liées à mon travail installé à l’église de Brey dans le cadre de la biennale d’art contemporain <a href="https://artenchapelles.com/brey-et-maison-du-bois-eglise-saint-sebastien/" target="_blank">Art-en-Chapelles 2022</a></i><br /></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiJ4VoqzuQJzi-sIfGNuNxVPeHShQKFl9vSGaCTtE0p9bjotqTLNc3yzQppXItq9W3W1mvVzfZrCHS_a4H1dxBkVs5ny-geX8vrJEabtbVv0P8FjvuUX9VvyDecF-S5I0JT0cZCVaXtbomSNT-OjexisLhKIQyLRadmGLOLVmxexcb7HZ8MZ2sB4Ap-g/s1000/AeC22_2VitrauxDroite-pt.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="689" data-original-width="1000" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiJ4VoqzuQJzi-sIfGNuNxVPeHShQKFl9vSGaCTtE0p9bjotqTLNc3yzQppXItq9W3W1mvVzfZrCHS_a4H1dxBkVs5ny-geX8vrJEabtbVv0P8FjvuUX9VvyDecF-S5I0JT0cZCVaXtbomSNT-OjexisLhKIQyLRadmGLOLVmxexcb7HZ8MZ2sB4Ap-g/s320/AeC22_2VitrauxDroite-pt.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div style="text-align: left;"><b>PRESENCE</b><br /><br />Comme les humains, les édifices ont un extérieur et un intérieur.<br />Aux yeux qui viennent regarder, mon travail artistique propose la présence.<br />La présence de l’édifice entre extérieur et intérieur, entre sa destination spirituelle et l’histoire de son corps de maçonnerie, entre le lieu topographique et le symbole.<br />Mais aussi la présence de soi à soi ou de soi pour soi ou encore de soi vers soi dans un instant privilégié, c’est-à-dire déconnecté des injonctions et des sollicitations extérieures, pour retrouver la vie intérieure qui nous habite.<br /><br />Revenir à soi, c’est prendre conscience des systèmes, des idées, des projections, c’est-à-dire des abstractions qui nous éloignent de notre propre existence. C’est re-découvrir que le corps exprime un violent désir de vie qui est endigué par les normes et les codes inventés par d’autres.<br />Re-prendre conscience de soi, c’est accorder une valeur qualitative au corps vivant, à sa présence qu’il s’agit d’apprendre à lire, comme nous sommes amenés à saisir l’âme d’un bâtiment, d’un lieu, d’une ville. Être physiquement présent, c’est-à-dire en face d’un être vivant comme d’un objet, et non devant un écran, est la condition de la rencontre.</div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyQHOHlJS9aTKo4WtV4tAhwe_cIQIBYbzD1ePfe_up9LOvWGVeTMvAjZuAXhCoS3_uYjG5XhRrZrPuwsqy1GzB8GsPXiOGe18G94APbYKFfwYMbmivmz1TFhkp_SMbWZM_S3CBgaqk6H2GFZvGbIXMhiOiXObGi17JlQhZm1unU2t-GtGXUm4vkxcbxQ/s1000/AeC22_TetDroite2-pt.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="751" data-original-width="1000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyQHOHlJS9aTKo4WtV4tAhwe_cIQIBYbzD1ePfe_up9LOvWGVeTMvAjZuAXhCoS3_uYjG5XhRrZrPuwsqy1GzB8GsPXiOGe18G94APbYKFfwYMbmivmz1TFhkp_SMbWZM_S3CBgaqk6H2GFZvGbIXMhiOiXObGi17JlQhZm1unU2t-GtGXUm4vkxcbxQ/s320/AeC22_TetDroite2-pt.jpg" width="320" /></a></div><br /></div><div style="text-align: left;">La condition pour accéder à cette présence est de changer le point de vue que nos yeux et notre esprit portent sur le monde. Modifier notre point de vue crée un écart qui ne compare pas, qui n’isole pas, mais qui met en regard et qui fait dialoguer l’intérieur de soi avec l’extérieur de soi, l’intérieur de l’édifice avec le monde qui l’entoure. Questionner l'intérieur à partir de l'extérieur. Questionner l'extérieur à partir de l'intérieur.<br />Ce nouveau point de vue nous fait soudain regarder plutôt que voir, en même temps qu’il peut nous faire distinguer urgence et vitesse, qualité et quantité.<br />Certains des yeux qui regardent pourront ainsi peut-être se réapproprier, l’espace d’un instant, la liberté d’être présents à eux-mêmes.<br /><b><br />Considérations philosophiques</b><br /><br />L’enfermement que j’observe autour de moi n’est pas nouveau. Interposer un appareil entre soi et un objet ou une personne nous prive de sa présence et de l’émotion qui peut résulter de ce face à face. Susan Sontag dans les années septante déjà faisait ce constat: « <i>La plupart des touristes se sentent obligés d’interposer l’appareil photo entre eux et ce qu’ils peuvent rencontrer de remarquable. N’étant pas sûr de savoir comment réagir, ils prennent une photo. Cela donne forme au vécu: on s’arrête, on prend une photo et on repart.</i> » (Susan Sontag, Sur la photographie, Christian Bourgeois Editeur, 2000, p. 23). <br /><br />L’appareil photographique, comme le téléphone, la voiture ou encore les lunettes sont des objets techniques. Dans <i>La vie vaut-elle la peine d’être vécue?</i>, le philosophe Bernard Stiegler aborde la question de l’objet technique par le concept de pharmakon. Chez les Grecs anciens, le pharmakon désignait à la fois le remède, le poison et le bouc-émissaire. Bernard Stiegler applique ce concept à tout objet ou système technique. Ces derniers accompagnent l’homme depuis l’âge des premiers silex taillés. En raison de leur ambivalence, les objets techniques ne résoudront jamais aucun problème fondamental de l’homme puisqu’ils sont à la fois remèdes et toxiques. Ils ne satisferont donc jamais la croyance populaire qui espère le salut par la technique. Aujourd’hui, l’objet technique est même devenu un outil d’asservissement tirant sa force des addictions qu’il engendre. Ce qui caractérise tout objet technique au-delà du concept de pharmakon est sa dimension purement quantitative. <br /><br />Annie Le Brun analyse notre monde saturé d’images dans un essai paru chez Stock en 2021 intitulé <i>Ceci tuera cela. Image, regard et capital</i> co-écrit avec Juri Armanda. Elle y décrit notamment une photographie qui montre l’arrivée de Hillary Clinton dans un aéroport lors de sa tournée des primaires pour l’élection présidentielle américaine. On y voit Hillary Clinton derrière une barrière qui contient une foule de jeunes venus l’accueillir. De toutes ces jeunes personnes, on n’en distingue aucune qui regarde la candidate présidente. Elles lui tournent le dos et font des selfies avec Hillary Clinton en arrière-fond de leur image. Non seulement on interpose un appareil entre soi et la personne que l’on va rencontrer, mais on lui tourne le dos. Hillary Clinton est donc instrumentalisée, sa candidature n’est qu’un prétexte pour faire de soi une photo avec une star. La qualité de l’image importe peu. Le cadrage est normalisé. Efficace, il doit montrer deux figures: soi d'abord et une star. Cet exercice appelle à la surenchère. Il faut donc en faire d’autres. La motivation devient le nombre qui engendre du nombre et jamais de la qualité.<br />Dans un autre essai (<i>Soudain un bloc d’abîme, Sade</i>, Jean-Jacques Pauvert, 1986), Annie Le Brun révèle que Sade a été le premier et le seul à montrer comment cette dérive quantitative s’est implantée en Occident : « <i>Enfin, le fait même de vouloir ainsi subordonner les passions égoïstes aux passions sociables et les passions sociables à l’intérêt général, permet d’établir, en fonction de l’axe économique traversant désormais la société de haut en bas, une hiérarchie des passions qui instaure une nouvelle morale sociale (c’est autant la base du « Contrat social » de Rousseau que du pacte social de d’Holbach), précisément là où le pragmatisme absolu de Machiavel avait présenté l’inestimable avantage d’exclure toute idée de bien et de mal. Véritable moralisation du cynisme à travers le champ économique qui pourrait constituer l’exemple même de ce contre quoi Sade (1740 - 1814) n’a cessé de s’insurger. Car commence là une spectaculaire dématérialisation du comportement humain dont nous subissons encore les effets. Au départ, la notion d’intérêt, assez floue, suggérant les différents point d’insertion sociale des passions particulières, évoque simplement la dynamique singulière d’un individu ou d’un Etat. rien de moral là-dedans mais une intéressante conjonction de la raison et des passions pour trouver les moyens efficaces d’affirmer son être singulier. L’intérêt se manifeste alors comme la marque d’une constance dans le devenir et les formes qu’il prend sont indifférentes: richesse, pouvoir, influence. Seulement, cette clé qui permet de décrypter les conduites individuelles parce qu’elle est à l’origine de leur dynamique, on va de plus en plus s’efforcer de l’adapter à des fins sociales. Alors peu à peu la notion d’intérêt se vide de tout contenu individuel jusqu’à ce qu’on en arrive à opposer intérêts et passions et à y trouver le fondement de cette nouvelle morale sur laquelle nous vivons toujours, le bien étant du côté du nombre et le mal du côté des passions singulières.<br />Tout porte à croire que c’est grâce à cette évolution que l’argent, devenant le véhicule des intérêts particuliers vers l’intérêt général, a historiquement acquis la dignité qu’il n’avait pas encore. la moralisation de la notion d’intérêt va de pair avec celle de l’argent. Et dans un cas comme dans l’autre, il est remarquable que cette moralisation se fait au prix de la plus mensongère dématérialisation. Or, c’est justement ce que nous montre Sade et qu’il est seul, complètement seul à nous montrer […] </i>».</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0E83QmQShm3ISuiUafMN9cnl99nXXrkr8mmt90uBF_IvpwKm5_l0iQtQ_w6T4WYg96AhmM8U63CDkElbjaLEspxvKtmazQ5jnlKYXXfm5LHRr7N_WmJkWqVratplSYrkBL9y54bNmnAftjjZU80U-uSzCLkp_csZLDdv1tgpHOmwraUaPhyWJHS11VQ/s1000/AeC22_vitraux-decoupe-pt.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="703" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0E83QmQShm3ISuiUafMN9cnl99nXXrkr8mmt90uBF_IvpwKm5_l0iQtQ_w6T4WYg96AhmM8U63CDkElbjaLEspxvKtmazQ5jnlKYXXfm5LHRr7N_WmJkWqVratplSYrkBL9y54bNmnAftjjZU80U-uSzCLkp_csZLDdv1tgpHOmwraUaPhyWJHS11VQ/s320/AeC22_vitraux-decoupe-pt.jpg" width="225" /></a></div><div style="text-align: left;">Son analyse rejoint celle que fait Raoul Vaneigem à propos du <i>Manifeste du parti communiste de Marx et Engels</i> (postface Manifeste du parti communiste, Mille et une nuits, 1994, pp 65-71), notamment les points suivants:<br /><i>• Ce qui, par abstraction, éloigne chacun de sa propre existence concrète travaille tôt ou tard à l’opprimer. (2)<br />• La spécificité humaine n’est pas le travail, mais la création. La transformation de la force de vie en force de travail refoule et inverse cette aspiration à la jouissance de soi qui appelle à la création conjointe du monde et de la destinée individuelle. (5)<br />Toute valeur d’usage qui n’entre pas dans le projet de la jouissance de soi et du monde par la création de soi et du monde participe du système aliénant de la marchandise. (13)<br />• Il ne suffit plus que l’intelligence prenne appui sur l’époque afin de la changer. Il s’agit désormais que le corps prenne conscience de sa volonté de vivre et de son environnement comme d’un territoire à libérer pour instaurer la souveraineté du vivant. (14)</i><br /><br />Dans une conférence du Cours méthodique et populaire de philosophie enfin (BNF, 9 novembre 2021), intitulée <a href="https://www.bnf.fr/fr/mediatheque/la-perte-de-la-presence" target="_blank"><i>La perte de la présence,</i></a> François Jullien fait de la présence un « concept de combat ». Son travail de philosophe explore les impensés de la philosophie occidentale. Il est allé en Chine, apprendre le chinois ancien et avoir ainsi accès aux textes fondateurs de la civilisation et de la pensée chinoises. C’est à partir de ce point de vue qu’il a pu scruter et questionner la pensée occidentale et ses impensés, non pour en signaler les différences, mais pour en montrer les écarts. Contrairement à la différence, à la comparaison, le concept d’écart n’exclut pas l’autre mais le re-garde en face à face dans un dialogue fertile.<br /><br />Changer de point de vue sur notre réalité devient par conséquent nécessaire pour aborder un travail artistique. Cet écart qui ouvre sur les questions et les possibles permet de dé-couvrir les impensés de nos propres réflexions et de nos propres fonctionnements (gestes, paroles, regard, écoute, toucher) qui restent, sinon, bien masqués ou astucieusement contournés, voire déniés.<br /><br />On peut ainsi considérer tout travail artistique comme un miroir qui présente la pensée, l’émotion profonde, bref l’intériorité, d’abord de l’artiste puisqu’il est le premier spectateur de son travail, puis de tous les yeux à qui ce travail est donné à voir. Les yeux qui regardent, en retour de ce qu’ils découvrent, vont alors faire un travail de mémoire pour permettre à ces impensés de surgir.<br /><br /><br /><b>Les travaux mis en place</b><br /><br />En entrant dans l’église, on voit deux grandes peintures qui flottent dans l’air, tombant du balcon.<br />Ce sont des auto-portraits de moments particuliers. Ils ont été travaillés sur les deux faces. Les yeux sont les mêmes, le reste de la tête varie mais la transparence du papier, accentuée par la gomme laque, fait jouer les deux faces l’une avec l’autre.<br />(Tête I et Tête II, recto-verso, acrylique, brou de noix, fusain et gomme laque sur papiers de soie assemblés, 200 x 160 cm, 2022)<br /><br />Les premiers vitraux qui se font face, à gauche et à droite, sont occultés par du papier noir. En pénétrant dans l’édifice, on passe graduellement du sombre vers la lumière. Ce dispositif permet de renforcer l’impact lumineux des deux vitraux anciens dans le choeur, à gauche et à droite de l’autel.<br />L’assombrissement cherche à faire parler la lumière du jour. C’est une épreuve inhabituelle pour les yeux qui regardent. Dans notre société, tout ce qui est éclairé est à vendre ou vendable. Nous y sommes tellement habitués - et le tout lumineux est encore renforcé par la pratique des écrans -, que tout ce qui reste dans l’ombre n’est pas digne d’intérêt. Allons-nous encore nous poster dans un coin de forêt à l’aube naissante, au crépuscule, voire en pleine nuit pour y écouter et voir? C’est une émotion particulière qui naît de ce genre de moments où le fantastique, l’imaginaire se superpose au réel précisément par ce que nous n’y voyons pas bien. Or, ce "pas bien" est riche de mouvements, de bruits, de suggestions, bref de présences.<br /><br />Des découpages de formes géométriques et symétriques couvrent les deux vitraux suivants, tout en laissant apparaître les bandes bleues des vitraux. Le motif qui se répète provient du mur extérieur ouest de l’église qui est recouvert de tôles rehaussées de ce même dessin. Un frottis au fusain sur l’une des tôles m'a permis de reprendre ce motif, de le réduire à la taille des panneaux rectangulaires transparents des vitraux, puis de le découper dans du papier noir. (40,7 x 24,7 cm chaque rectangle)</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1VAPFEQbE-HxpXnWq7Y_WJHJBSCi-3a1dgyEtyXUCsnW8vMvMlUg73OuxxBV9etC7esaLi0RV-IHtXllQ8Jm3DsUSIV5CGwgGhb1-NzpHl6DRYO_b7WWZqzvZwR0EadofRdD-uwBdse9HW3ThVHJsEkTQQtMp40YKxDuNbuInX1Vqv6OymZNFeXFU6Q/s1000/AeC_Vitraux_FemHomGauche-pt.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="659" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1VAPFEQbE-HxpXnWq7Y_WJHJBSCi-3a1dgyEtyXUCsnW8vMvMlUg73OuxxBV9etC7esaLi0RV-IHtXllQ8Jm3DsUSIV5CGwgGhb1-NzpHl6DRYO_b7WWZqzvZwR0EadofRdD-uwBdse9HW3ThVHJsEkTQQtMp40YKxDuNbuInX1Vqv6OymZNFeXFU6Q/s320/AeC_Vitraux_FemHomGauche-pt.jpg" width="211" /></a></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;">Sur les deux vitraux suivants se font face deux personnages, l’un masculin, l’autre féminin. Les peintures une fois achevées ont été découpées au format des rectangles transparents des vitraux sur lesquels ils ont été collés. La dissociation du corps à l’origine entier semble procurer une dynamique supplémentaire au personnage. Des huit personnages qui ont été peints et découpés, deux moitiés « avant » et deux moitiés « arrière » ont été retenues puis assemblées. Cela a permis de combiner un avant masculin avec un arrière féminin (à droite en entrant), et un avant féminin avec un arrière masculin (à gauche en entrant).<br />(encre de Chine et acrylique sur papier Fabriano 220 g/m2, chaque panneau 40,7 x 24.7 cm, 2022)<br /><br />L’autel est entouré de papier de soie froissé. Je suis fasciné par les taches colorées projetées au sol par la lumière du soleil qui traverse les deux vitraux polychromes dans le choeur. Les petites surfaces planes et les arêtes résultant du froissement du papier de soie renvoient elles-aussi la lumière qui traverse les deux derniers vitraux. Leur mode de réflexion, inhérent à la nature du papier légèrement satiné, captent et renvoient la lumière de manière plus sourde, plus sobre, moins tapageuse.<br /><br />En faisant le tour de l’autel, on découvre sous chacune des deux statues en bois, une crédence sur laquelle a été posé un livre d’artiste de six pages, debout et ouvert en éventail. Ces deux livres sont dédiés à Saint-Sébastien dont l’église porte le nom.<br />Né en 260 à Narbonne, officier dans l’armée romaine, Sébastien est condamné à mort pour n’avoir pas abjuré sa foi. Mais les archers de Dioclétien évitent les organes vitaux. Il est finalement battu à mort.<br />Saint-Sébastien fut l’objet d’une forte dévotion au XVe siècle. Il était considéré comme protégeant de la peste. Sébastien est fêté le 20 janvier, son symbole est le poisson, et sa couleur le jaune.<br />(S-1, S-2, livres uniques, techniques mixtes sur cartons d’emballage reliés, 40 x 20 cm, 6 pages, 2022)</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDA1w3Bdrg2EekkWG_pIffbnzGF05cbGGjKo6m0J9ejF8kikomdOkyBmmgIs8pMrjU1pu2XLW5DCsGpAjc1MBjamvedNLDtbk0rWGeygo-KWeAgKipmLc9F1fpiFPIHxPPpJu9005mT5u6GqULA3TN8JzaesVrn_JnLpPccRnixuuzNKK-6HsZVrKkFA/s1000/AeC22_AutelArriere-pt.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="750" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDA1w3Bdrg2EekkWG_pIffbnzGF05cbGGjKo6m0J9ejF8kikomdOkyBmmgIs8pMrjU1pu2XLW5DCsGpAjc1MBjamvedNLDtbk0rWGeygo-KWeAgKipmLc9F1fpiFPIHxPPpJu9005mT5u6GqULA3TN8JzaesVrn_JnLpPccRnixuuzNKK-6HsZVrKkFA/s320/AeC22_AutelArriere-pt.jpg" width="240" /></a></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;">La vie actuelle nous contraint, le plus souvent, à ne considérer que la première émotion, la plus rapide, la plus puissante. Toute la publicité ne vise qu’elle. C’est l’émotion qui fait vendre. Elle est superficielle et fugace. Elle répond à notre paresse naturelle. Elle appelle à être sans cesse dépassée parce que vite consommée. Je privilégie l’émotion qui émerge plus lentement, celle qui n’est pas saisissable immédiatement, et qui peut nous plonger dans l’inconfort de l’incertitude, dans le désarroi. Cette émotion profonde demande un travail, notamment celui de cerner puis de formuler les questions qu’elle soulève. La meilleure chose à faire pour ne pas succomber à la première « émotion » instantanée, est de décrire ce qui est devant soi. Ce simple exercice déjà, demande à scruter, à détailler, actions qui sont à l'opposé du regard avide du consommateur.<br />Au fond, les yeux qui viennent regarder n'ont qu'eux-mêmes à découvrir dans l’espace de l’édifice.</div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"><br />LG / juin 2022</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://artenchapelles.com/parcours-2022/" target="_blank">Biennale d'art contemporain Art-en-Chapelles 2022</a> à voir jusqu'au 21 août 2022</div><div style="text-align: left;"><a href="https://artenchapelles.com/brey-et-maison-du-bois-eglise-saint-sebastien/" target="_blank">Brey-et-Maison-du-Bois, église St-Sébastien</a><br /></div><br /><br /><div style="text-align: left;"><br /></div>Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-1243585637817853862022-05-24T20:54:00.001+02:002022-05-25T08:10:46.248+02:00Art-en-Chapelles 2022<p style="text-align: center;"><b>Vernissage: Samedi 25 juin à 18 h | 25 juin - 21 août 2022</b><br /></p><p style="text-align: center;"> <a href="https://artenchapelles.com/" target="_blank">art-en-chapelles</a></p><p> </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxUvl8VhgIJphGMEscxMHhGPE_mzDiEDBhddsuaIdE5qcFIcV84Guax42HCCZfTg1iOJQzNLDZ5lEwhLi_fE0r2cM1hjIEhPcwpJfA5_OAlaReY7zbpkiqHThICp59C2lGRhp5XavHDxbrbmRDmlq3C27A_5EfreZO_pbj-DNxoEfTOxSdY_bIc0cNcA/s2104/AeC%202022%20invitation.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2104" data-original-width="1488" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxUvl8VhgIJphGMEscxMHhGPE_mzDiEDBhddsuaIdE5qcFIcV84Guax42HCCZfTg1iOJQzNLDZ5lEwhLi_fE0r2cM1hjIEhPcwpJfA5_OAlaReY7zbpkiqHThICp59C2lGRhp5XavHDxbrbmRDmlq3C27A_5EfreZO_pbj-DNxoEfTOxSdY_bIc0cNcA/w453-h640/AeC%202022%20invitation.jpg" width="453" /></a></div><br /> <p></p>Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-54514396912414140212022-03-20T19:58:00.002+01:002022-03-20T20:03:09.677+01:00Journal de Ste-Croix et environs<p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgRvBBjPWPvyGzrlWh90X3mR70n69c02AXlPZxdiz__jCKs7cE_BwWukMzpY7ySY-QmzjZHGEdadABPcMA7p2Baj8VtRZDYZC95spWPceB3jqjEoM6TgKQqZO36s97X_ufv5akuKiVoyXpDVkzBqx9pKnFMUxdexOgEBWYRzdxvh7-07kLG45cctDFmdQ=s700" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="caput" border="0" data-original-height="700" data-original-width="603" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgRvBBjPWPvyGzrlWh90X3mR70n69c02AXlPZxdiz__jCKs7cE_BwWukMzpY7ySY-QmzjZHGEdadABPcMA7p2Baj8VtRZDYZC95spWPceB3jqjEoM6TgKQqZO36s97X_ufv5akuKiVoyXpDVkzBqx9pKnFMUxdexOgEBWYRzdxvh7-07kLG45cctDFmdQ=w276-h320" width="276" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>caput</i>, 39 x 29 cm, 28 pages+, 2022<br /></td></tr></tbody></table> </p><p>Un petit article est paru le 4 mars 2022 dans le journal de Ste-Croix et environs sur mon travail et en particulier les livres d'artiste (<a href="http://www.laurentguenat.ch/pdf/JSCE-2022_03_04p11.pdf?p=20025" target="_blank">pdf</a>).</p><p> </p>Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-7154069946933787562022-03-01T20:12:00.000+01:002022-03-01T20:12:48.741+01:00Art en chapelle<p> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg5BynKKomxOKbljBw4EXUirRc_GII8W_Rgvj7RlJhzMUZf9j88Jg1n-5tCZQyuf2o7uvRlnnrZCTh8MDbB59Ua68AUPpMfBxubkB31HtUjNYmjXTvZCWaig4GVV5SUqByUclH3dB1BfYf1Q5FtCr2iMDRIT2SjEIsKHdS0Ct3xSxWomN_1iZJolaJvTQ=s1000" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg5BynKKomxOKbljBw4EXUirRc_GII8W_Rgvj7RlJhzMUZf9j88Jg1n-5tCZQyuf2o7uvRlnnrZCTh8MDbB59Ua68AUPpMfBxubkB31HtUjNYmjXTvZCWaig4GVV5SUqByUclH3dB1BfYf1Q5FtCr2iMDRIT2SjEIsKHdS0Ct3xSxWomN_1iZJolaJvTQ=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eglise de Brey-la-Maison-du-Bois<br /></td></tr></tbody></table><p></p><p><a href="https://artenchapelles.com/" target="_blank">Art en Chapelles</a> est une association qui a pour objectif de présenter tous les deux ans des propositions d’art contemporain dans des édifices religieux du Haut-Doubs. La quatrième édition se déroulera cet été dans quatorze sites patrimoniaux, qui présenteront le travail de seize artistes. </p><p>Je prépare une intervention dans l’église de Brey-la-Maison-du-Bois, petit village situé à l’Ouest du lac Saint-Point, à une trentaine de km de Pontarlier.</p><p>Situé à l'extrémité Ouest du village, l'édifice semble protéger des intempéries, des mauvais sorts, des tempêtes les maisons du village. Ces dernières, formant village-rue en direction de l'Est, paraissent être sorties de la porte du temple, dispersées par grand vent. Le mur d'enceinte qui contenait autrefois les tombes, ressemble à un bastingage. Les coudes sur le parapet, les yeux plongent dans une mer d'herbe et de neige, absorbant les vagues produites par les passages des voitures sur la nationale en contre-bas qui coupe le village en deux.</p><p style="text-align: center;"><b>4ème biennale d'art contemporain - 25 juin au 21 août 2022</b><br /></p><p><br /></p><p><br /><br /></p>Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-35111736192200519552022-01-06T21:29:00.013+01:002022-01-18T10:25:29.846+01:00Commémoration "Bourbaki"<h3 style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgQcRnuexxMOAhMtnJ4sW9StNHDGZbU5-HCI0Hwazlo1-23BhtSNMWUuuYGF20XSpkQeSv8_XGw55ms0gqNGc101XdmztTFRDq5Re7TIWcdXLlwFDkoRV2G7zcrrB4Bzitx8BpSiBJdSlMKd5cjBzYbOFDVsKHpFe53hA2Y6UAMsekzDYS8o9_lvKiesA=s844" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ouest" border="0" data-original-height="499" data-original-width="844" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgQcRnuexxMOAhMtnJ4sW9StNHDGZbU5-HCI0Hwazlo1-23BhtSNMWUuuYGF20XSpkQeSv8_XGw55ms0gqNGc101XdmztTFRDq5Re7TIWcdXLlwFDkoRV2G7zcrrB4Bzitx8BpSiBJdSlMKd5cjBzYbOFDVsKHpFe53hA2Y6UAMsekzDYS8o9_lvKiesA=w400-h236" title="Ouest" width="400" /></a></div></h3><div style="text-align: left;"><span style="font-family: times;"><span style="font-family: times;"><span style="font-size: x-small;"><i>ouest</i>, 213 x 356 cm, huile et végétaux sur toile 2016</span></span> <br /></span></div><h3 style="text-align: left;"><br /></h3><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">Le samedi 29 janvier 2022 se déroulera la commémoration des 150 ans de l'internement de l'armée de l'Est (Bourbaki) en Suisse (1871 - 2021). </span></h3><div style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">A cette occasion, je montrerai dans le
temple des Verrières (CH), une dizaine de peintures de mon travail
récemment exposé au château de Joux. Un <a href="http://www.laurentguenat.ch/fr-projets.html" target="_blank">catalogue</a> richement illustré avait été publié pour cette exposition. Le programme de la manifestation peut être téléchargé ci-dessous:<br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: times;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg14T-20SBHY7JFQObsYT4nvEeUeMMIBSr0zFti6peUnHXz5owPCulP20J7pSvcQ23JJv2baJeHe62bNzcp4kL2Qc9mTzdrDxJLHsaxGOQamWFXZzWWS_vaT7qpwsNqCfgVUwfMREPFi8QOI9get5Zu_ZrctAsJxjmENXQBT_53eMlLvQfNPz5ZPeNOjA=s826" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="826" data-original-width="582" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg14T-20SBHY7JFQObsYT4nvEeUeMMIBSr0zFti6peUnHXz5owPCulP20J7pSvcQ23JJv2baJeHe62bNzcp4kL2Qc9mTzdrDxJLHsaxGOQamWFXZzWWS_vaT7qpwsNqCfgVUwfMREPFi8QOI9get5Zu_ZrctAsJxjmENXQBT_53eMlLvQfNPz5ZPeNOjA=w141-h200" width="141" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6xjQMVbIYpc8Hc_WW9hMxoBUQ-jfg9KlOJCD7ui4UyMGF6kHCjUSyFZ2n0XQnR3syVvztR2ZKrTabScIl3OkCEazQXj1qyxKioVz3fDy96jiBiWH0NG6skp0O3KJ_6aZkLdYEEOhYkkZclqO6t6atW-exUKMRnurANkdt4zlj9WFgeWzZk10tsu83ug=s826" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="826" data-original-width="582" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6xjQMVbIYpc8Hc_WW9hMxoBUQ-jfg9KlOJCD7ui4UyMGF6kHCjUSyFZ2n0XQnR3syVvztR2ZKrTabScIl3OkCEazQXj1qyxKioVz3fDy96jiBiWH0NG6skp0O3KJ_6aZkLdYEEOhYkkZclqO6t6atW-exUKMRnurANkdt4zlj9WFgeWzZk10tsu83ug=w141-h200" width="141" /></a></div></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: times;"><b> </b></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgRmJHM_Knne_UjLSpR0b1yWBX3iM5RD7UqBia3TZvZ6eVKMZunSdNx1fe2rvKsCQyon7LLaiN3G2l67Pvbr6nx_lOUynFBLFyCRcsI-haUBO0hJquuvrZKdFCQs7RDVNMK1O1yndmTB-_q3LhQhSZVEjJYRS_ylFJ0rBgk4dJ3qqKd7cX5n9uea-_m8Q=s3304" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3304" data-original-width="2760" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgRmJHM_Knne_UjLSpR0b1yWBX3iM5RD7UqBia3TZvZ6eVKMZunSdNx1fe2rvKsCQyon7LLaiN3G2l67Pvbr6nx_lOUynFBLFyCRcsI-haUBO0hJquuvrZKdFCQs7RDVNMK1O1yndmTB-_q3LhQhSZVEjJYRS_ylFJ0rBgk4dJ3qqKd7cX5n9uea-_m8Q=w167-h200" width="167" /></a></div><span style="font-family: times;"><b>2 nouveaux livres d'artiste ont été mis en ligne <a href="http://www.laurentguenat.ch/fr-livres-d-artistes.html" target="_blank">sur le site</a></b>:</span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: times;"><i><b> </b></i></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: times;"><i><b>Point de vue</b></i></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">C'est le point d'où l'on pense, regarde quelque chose, mais désigne aussi l'endroit d'où l'on peut observer un paysage dans sa plus grande amplitude.</span></div><span style="font-family: times;">49 x 43 cm, 22 pages, gouache et gomme laque sur carton et papier, fil de fer<br /><br /></span><br /><div style="text-align: left;"><br /><span style="font-family: times;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhEcbv8DaIJpzf3Fvz5ItZ-93kWr0bgWT5JNJAPZa5-1Tvwuxap0erbh5tZcw7cDpGG5lDJkJFQIupfiaZALwdBv4T4rQIyO_GEzJ3HuZ-Gbeld0U9wlkALDXcQA8XkMl___Pwg0jfGNLiJhCYvHIsixBl6MrIMSpc_CvxGrO5CoH4wGUqBkpxm5riLdw=s4219" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2926" data-original-width="4219" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhEcbv8DaIJpzf3Fvz5ItZ-93kWr0bgWT5JNJAPZa5-1Tvwuxap0erbh5tZcw7cDpGG5lDJkJFQIupfiaZALwdBv4T4rQIyO_GEzJ3HuZ-Gbeld0U9wlkALDXcQA8XkMl___Pwg0jfGNLiJhCYvHIsixBl6MrIMSpc_CvxGrO5CoH4wGUqBkpxm5riLdw=s320" width="320" /></a></span></div><div style="text-align: left;"><i><span style="font-family: times;"><b>Scandale</b></span></i></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">Quelle que soit l’intrigante nouveauté, l’animal humain se scandalise, s’habitue, s’adapte et finit par retomber dans ses travers.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">30 x 19.5 cm, 24 pages, gouache sur carton noir. Boîte: 34 x 23 x 2.5 cm carton<br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: times;"> </span></h3></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><span style="font-family: times;"><br /></span>Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-35629152055923462492021-08-31T22:25:00.005+02:002021-09-17T11:59:49.178+02:00Les pas de l'exil - Bourbaki & réfugiés<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-size: 17px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span class="s1" style="font-family: arial; font-kerning: none;">L’exposition <b>Les pas de l’exil</b> fait suite à l’exposition qui s'est tenue au <a href="https://chateaudejoux.com/%C3%A9v%C3%A8nements/1870-1871-au-pays-des-bourbaki-150-ans-de-la-retraite-de-larmee-de-lest/"><span class="s2; font-kerning: none;">château de Joux</span></a> de juin à fin août 2021. L’exposition au château de Joux <b>Au pays des Bourbaki – 150 ans de la retraite de l’armée de l’Est</b> cherchait à mettre en relation deux destinées : celle des soldats de l’armée de l’Est en retraite devant l’armée prussienne jusqu’à leur internement en Suisse en février 1871, et celle des réfugiés/migrants actuels.</span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-size: 17px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><span class="s1" style="font-kerning: none;">J’ai cherché à me mettre au niveau de la personne, à cerner l’individu pour en imaginer les souffrances, les espoirs, les désillusions, indépendamment des différences qui séparent la fin du 19</span><span class="s3" style="font-kerning: none; font-size: 15px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"><sup>e</sup></span><span class="s1" style="font-kerning: none;"> siècle et le début du 21</span><span class="s3" style="font-kerning: none; font-size: 15px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"><sup>e</sup></span><span class="s1" style="font-kerning: none;"> siècle. Les pas des Bourbaki et des réfugiés/migrants sont les mêmes. L’exil, forcé ou non, temporaire ou non, est un déracinement. Le dénuement, l’incertitude, la solitude sont les mêmes. Quelle est cette ressource pourtant, ce noyau d’énergie ultime et intime qui amène l’individu à s’exiler, coupant ses racines, à espérer malgré tout, endurant souffrances et privations, désespoir et humiliation.</span></span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-size: 17px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span class="s1" style="font-family: arial; font-kerning: none;">L’exposition <b>Les pas de l’exil</b> cherche à prêter voix aux laissés pour compte qu’ils soient soldats ou réfugiés. Des portraits, des têtes qui interpellent notre (e)moi personnel qui questionne notre confort de consommateurs.</span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-size: 17px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span class="s1" style="font-family: arial; font-kerning: none;">Une soirée de lecture de textes tirés de la littérature par des migrants/réfugiés se tiendra le <b>18 septembre</b>.</span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: Tahoma; font-size: 17px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span class="s1" style="font-kerning: none;"><br /></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKA4BUwhEw6Kgzs1euYCc1cT6QAMry6DDsYmrnpoWU_Rczr8ZeVWKCfd7JBF2Xn8GyMv8CkcvF7d5zen-iYluCQhjyRdQp_DXcxvllzK6k715T3OhydnvzPF0I7CLe3XDaZEJp0u0UyWim/s1003/AfficheGuenatEsperluetept.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1003" data-original-width="709" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKA4BUwhEw6Kgzs1euYCc1cT6QAMry6DDsYmrnpoWU_Rczr8ZeVWKCfd7JBF2Xn8GyMv8CkcvF7d5zen-iYluCQhjyRdQp_DXcxvllzK6k715T3OhydnvzPF0I7CLe3XDaZEJp0u0UyWim/s320/AfficheGuenatEsperluetept.jpg" width="226" /></a></div><p></p>
<p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-size: 13px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span class="s1" style="font-family: arial; font-kerning: none;"><b>7.9 - 2.10.2021 | L'Esperluète | 5 rue Vannolles | Pontarlier (F)</b></span></p><p><br /></p>Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-68354930291182373042021-07-31T06:43:00.003+02:002021-08-05T15:39:55.017+02:00Sentinelles 2<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrbNUa2KPf4tQglWWZ9_cigwWsuDrUon5EWf9yF4m0y-HQ-YA9Zmq-3LCdzCPnuXC9zjyXklolM5qIqD0Rp_zH5Y7gcgU6Zl5HIn8MTRXyspoxvipTI6GD917JSL5SDzn0g4qFNFgcs8EE/s709/sentinel-dehors-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="709" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrbNUa2KPf4tQglWWZ9_cigwWsuDrUon5EWf9yF4m0y-HQ-YA9Zmq-3LCdzCPnuXC9zjyXklolM5qIqD0Rp_zH5Y7gcgU6Zl5HIn8MTRXyspoxvipTI6GD917JSL5SDzn0g4qFNFgcs8EE/w400-h300/sentinel-dehors-2.jpg" width="400" /></a></div><p><br /> Au château de Joux, les sentinelles ont changé de position. L'ennemi a
attaqué de l'intérieur. Elles ont donné l'alarme. Les troupes sont en
plein rétablissement. Les sentinelles veillent désormais 24 heures sur
24 à l'extérieur des deux salles du casernement. Profitez de votre excursion pour visiter
le château de Joux, ainsi que l'exposition sur la retraite de l'armée de l'Est en 1871 au musée de Pontarlier. <br /></p><p><b>L'exposition dure
encore jusqu'au 29 août 2021</b>. Elle est ouverte tous les jours. Le
catalogue est en vente à la boutique du château de Joux.</p><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjykeueoPhkjrZtJO09Jn0ZLVw7H1jvYxY0wTX6A2YICBb_aJtBZRQZhLH_o57cTVj0qX8Y-qBEl-7vXGy3woKvsQ6bpW4d5yzraBx42pwH4u1HIVl7hRfV-SVqrXqqplsWmAXsRZv6y7El/s709/salle2-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="709" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjykeueoPhkjrZtJO09Jn0ZLVw7H1jvYxY0wTX6A2YICBb_aJtBZRQZhLH_o57cTVj0qX8Y-qBEl-7vXGy3woKvsQ6bpW4d5yzraBx42pwH4u1HIVl7hRfV-SVqrXqqplsWmAXsRZv6y7El/w400-h300/salle2-3.jpg" width="400" /></a></div><br /> <p></p>Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-11187100388248882912021-07-16T20:20:00.005+02:002021-07-18T08:15:19.292+02:00Sentinelles<p class="MsoNormal">Elles veillent sur le sommeil des troupes.</p>
<p class="MsoNormal">Elles évitent d’être pris par surprise.</p>
<p class="MsoNormal">Elles donnent l’alarme.</p>
<p class="MsoNormal">Elles passent de longues heures immobiles, à l’écoute, sur
le qui-vive.</p>
<p class="MsoNormal">Tous les sens en alerte.</p>
<p class="MsoNormal">En bon capitaine à la tête de mes cinquante-trois individus,
j’ai placé des sentinelles.</p>
<p class="MsoNormal">Entre les deux campements.</p>
<p class="MsoNormal">Elles sont au froid. A l’humidité qui transperce la vareuse.</p>
<p class="MsoNormal">Les habits sont moites.</p>
<p class="MsoNormal">La respiration difficile.</p>
<p class="MsoNormal">Les frissons naissent dans le dos. Foudroient les talons et
hérissent le crâne.</p>
<p class="MsoNormal">Personne ne le sait. Il reste deux mois de combats.</p>
<p class="MsoNormal">En bon capitaine, pour sauver la troupe, je sacrifie les
sentinelles.</p>
<p class="MsoNormal">Elles trouverons le temps long, mais n’en sauront rien. </p>
<p class="MsoNormal"> </p>
<p class="MsoNormal">Le réfugié est sur le qui-vive.</p>
<p class="MsoNormal">Il est sur le qui-vive chaque seconde depuis qu’il a quitté
son toit.</p>
<p class="MsoNormal">Il fait le guet autour de lui.</p>
<p class="MsoNormal">Il fait le guet pour lui-même. Pas de faux geste.</p>
<p class="MsoNormal">Ne pas attirer l’attention.</p>
<p class="MsoNormal">Il est devenu sentinelle. Malgré lui.</p>
<p class="MsoNormal">La sentinelle qu’il est devenu a gommé le reste.</p>
<p class="MsoNormal">Il n’est plus que sentinelle.</p>
<p class="MsoNormal">En quête d’un abri sûr, étanche, sans vent.</p>
<p class="MsoNormal">Il n’est plus que capteur. Pour préserver ce qu’il était.</p>
<p class="MsoNormal">Ce qu’il était est ce à quoi il tient le plus.</p>
<p class="MsoNormal">Maintenant il est sentinelle. Tout ce qu’il était n’existe
plus.</p>
<p class="MsoNormal">Quand il aura trouvé un abri sûr. Quand il pourra relâcher
l’attention.</p>
<p class="MsoNormal">Il attendra que les souvenirs remontent à la surface.</p>
<p class="MsoNormal"> </p>
<p class="MsoNormal">Nous ne sommes pas nés pour être des sentinelles.</p><p class="MsoNormal"> </p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy5Nad2pypHP_Zn_gOp_9PGgZXFz0R4EdL-LTLbygGnfyburJvXKZFMoLSiNtvff0Jf53-iLB8Ar_XBM1V-lIAFXibmFSomclOyaC-odzIVkVyHZK9xOhwPSzRUgxPI-jM3rzsR5hetSXl/s850/2021_Joux_Sentinelles.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sentinelles" border="0" data-original-height="565" data-original-width="850" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy5Nad2pypHP_Zn_gOp_9PGgZXFz0R4EdL-LTLbygGnfyburJvXKZFMoLSiNtvff0Jf53-iLB8Ar_XBM1V-lIAFXibmFSomclOyaC-odzIVkVyHZK9xOhwPSzRUgxPI-jM3rzsR5hetSXl/w400-h266/2021_Joux_Sentinelles.jpg" title="Sentinelles" width="400" /></a></div>A voir en ce moment au château de Joux entre les deux salles d'exposition (Sentinelles, 100 x 50 cm, acrylique et huile sur toile, 2019)<br /><p class="MsoNormal"><br /></p>
<p><style>@font-face
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{page:WordSection1;}</style></p>Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-57323042688856545542021-06-03T08:21:00.002+02:002021-06-03T09:02:38.852+02:00Au pays des Bourbaki: Démarche<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Résumé</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">En février 1871, 80'000 soldats de l’armée
Bourbaki poursuivis par l’armée prussienne trouvaient refuge en Suisse où ils
furent internés en deux jours. En reliant cet épisode historique sans précédent
à la réalité des réfugiés et des migrants d’aujourd’hui, j’ai cherché à jeter
un regard distancié et critique sur les notions d’exil, d’accueil, mais aussi
de frontière, de pays, de nation et de peuple. En collaboration avec le Musée
d’Art et d’Histoire de Pontarlier, ce travail de cinq ans sera présenté par une
<a href="https://laurentguenat.blogspot.com/2021/05/exposition-au-pays-des-bourbaki.html" target="_blank">exposition</a> au <a href="https://chateaudejoux.com/%C3%A9v%C3%A8nements/1870-1871-au-pays-des-bourbaki-150-ans-de-la-retraite-de-larmee-de-lest/" target="_blank">château de Joux (F)</a> et par la publication d’un <a href="https://laurentguenat.blogspot.com/2020/11/parution-du-catalogue-bourbaki.html" target="_blank">catalogue</a> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Au pays des Bourbaki – 150 ans de la
retraite de l’armée de l’Est </i>(Ed. Mare & Martin, Paris, 2020).</span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://chateaudejoux.com/%C3%A9v%C3%A8nements/1870-1871-au-pays-des-bourbaki-150-ans-de-la-retraite-de-larmee-de-lest/" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="132" data-original-width="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRgLdMQfJH8o27mRd04i0FX_RxrOAumjgXRlKDimJqoL5ksm2wo8tnJdn5BKl4foiWvp8RA9LmV7hOMsi8RCBlmw8LI_AAv4X2FERnTHXHWTQiaoGbsGuyHOWOPBHR5qQdrCkVnwNbkv4Q/s0/Bourbaki_expo.jpg" /></a></div><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Projet Bourbaki -
réflexions</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Voilà six ans que j’ai débuté le projet
Bourbaki.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">La proximité de la frontière en a été le premier
stimulateur. Mon atelier se trouvait à un jet de pierre de la
ligne de démarcation entre la France et la Suisse. Pour qui arpente le terrain
à pied et à skis, la frontière, cette ligne virtuelle que contredit la moindre
graminée, représente un élément insolite. Invisible en effet si l’on fait
abstraction de ce que l’humain a construit : péremptoire et incontournable
sur les axes routiers, ambulante dans le transport par rail, la démarcation
arbitraire et historique questionne par sa propre nature, duelle et paradoxale.
C’est une démarcation que l’on ouvre et que l’on referme plus ou moins
hermétiquement, selon la situation économique, politique, stratégique, hier
comme aujourd’hui.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Au-delà de cette problématique, mon projet
n’aurait pas eu de sens si je n’avais pas tenté d’y intégrer comme en miroir la
question des migrants actuels qui eux aussi passent des frontières plus ou
moins difficilement. L’indifférence, voire l’hostilité de la population pour
accueillir des migrants aujourd’hui fut un autre enjeu de ce travail.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Au début, j’ai eu besoin de m’immerger dans les
paysages traversés par les soldats de l’armée de l’Est. Les hautes plaines
jurassiennes sont vastes, les forêts le sont également. En hiver, ces contrées
se peuplent de mystères. Le relief finement ouvragé par le vent qui transporte
la neige devient vite hallucinatoire. Par brouillard ou de nuit, les collines
se confondent, les bois deviennent inextricables, on y perd l’orientation.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Mais comment me projeter dans le
paysage ? Comment le faire mien ? Si je l’observe de trop loin, il
est intouchable, il me semble immuable et éveille en moi un sentiment de
nostalgie, car il m’est inaccessible. Il offre une surface en deux dimensions
et est donc pur décor.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">S’il est plus proche, il acquiert une
troisième dimension qui lui confère le statut d’objet. Je passe du général au
particulier et soudain, je me sens faire partie de lui. Je deviens un élément du
paysage comme je deviens renard, écureuil, cerf, loup, corneille, arbre,
écorce, feuille morte. Je peux l’explorer non seulement avec les yeux, mais devenant
vent, pluie, craquement de branches, je le parcours avec mon corps. J’y vis. Il
perd alors son aspect spectaculaire. J’y ai donc cherché ce qui, en moi, fait
résonnance et ce qui aiguise mon regard. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">J’ai procédé de la même manière pour me
glisser dans la peau des soldats, dans leur vie quotidienne. Me rendant à ski
de fond à l’atelier, parcourant les collines enneigées un lourd sac sur les
épaules, j’étais dans l’élément pour aller peindre leur survie, les bivouacs, leurs
déplacements marqués par le manque de nourriture et d’équipement contre le froid
intense, la neige, la glace et la boue gelée sur les chemins. En hiver, le
thermomètre de mon atelier non chauffé marquait quatre degrés. J’étais dans les
conditions qu’il fallait pour explorer le vécu des soldats de l’armée de l’Est.
Dans les conditions aussi pour m’approcher d’un migrant ou d’un SDF passant la
nuit sur un trottoir en plein hiver.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">J’ai eu le désir d’agir sur les émotions.
C’est en effet de l’émotion plutôt que de la compréhension intellectuelle que
l’on peut apprendre à partager. En face d’une peinture, c’est l’émotion aussi
que l’on peut projeter à partir de sa propre expérience. Certes, j’ai consulté
toute la littérature existant sur le sujet entre témoignages et analyses, et
j’ai regardé les peintures de Castres, ainsi que les reproductions des gravures
de Bachelin commandées par internet, imprimées en Inde et reçues par la poste une
semaine plus tard !</span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Pourtant, j’ai abordé mon travail sans
recourir aux images de l’époque. Les gravures de Bachelin, comme les peintures
de Castres avaient pour fonction de fixer le temps et l’événement, et
l’événement dans le temps. Devant le travail de Castres, nous avons aujourd’hui
l’attestation d’un témoin qui a pris une part active à l’évacuation et aux
soins apportés aux blessés avec sa propre ambulance. Et c’est précisément le
fait d’avoir côtoyé les soldats sur le terrain même qui apporte la dimension humaine
à sa peinture.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Il m’a semblé important de poursuivre le
travail de Castres et de Bachelin. Les enjeux politiques ne sont plus les
mêmes, les modes de vie et la société ont changé, comme le regard que nous
portons sur le monde à travers les médias. Ce sont là les raisons supplémentaires
qui m’ont motivé à explorer à nouveau cet épisode historique. J’ai tenté de
mettre en lumière des aspects non considérés par le récit et l’analyse de
l’histoire.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Je suis parti de mes arpentages du terrain
des deux côtés de la frontière.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Sur le terrain même du conflit, pas de
montres brisées, arrêtées au moment de l’explosion comme à Hiroshima. L’état
même des hauts-plateaux du Doubs révélait à peine le passage de troupes. Il n’y
a pas eu de dévastations à large échelle. Des maisons bombardées certes avec de
petits canons à portée limitée, des bâtisses incendiées, des barrières
arrachées, des arbres déracinés, des chevaux gisant dans les champs, des corps
gelés, égorgés. Par rapport aux conflits plus récents, il y a eu peu de morts
parmi la population civile.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Ici, le vide n’est pas celui de la
dévastation résultant des bombardements à large échelle comme ceux de la fin de
la seconde guerre mondiale sur les villes allemandes. La détresse des soldats
était ailleurs. Pour eux, elle provenait du manque de sens de leurs actions, de
l’impossibilité de se rendre compte du rôle joué à une échelle plus grande, de
la solitude, de l’incertitude de la situation, d’une forme de trahison
peut-être par les incohérences d’ordres et de contre-ordres, de la faim, sans
oublier cet ennemi que furent les conditions climatiques très dures en ce mois
de février 1871.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Les peintures des paysages ne contiennent
aucun personnage. D’un autre côté, j’ai figuré des têtes sans arrière-plan
paysager pour me centrer sur l’homme et ne pas introduire de narration qui est par
sa nature sujette à interprétation. Contrairement à la narration, l’émotion ne
s’interprète pas. Elle se vit. Aussi, ai-je multiplié les approches techniques
pour tenter de cerner ce qui m’intéresse ici. A savoir ce que ces hommes de
1871 et ce que les migrants actuels pouvaient et peuvent ressentir. Non les
techniques toutes prêtes que propose l’industrie, mais bien des modes de
travail instinctif qui naissent dans l’instant, en fonction des matériaux
disponibles à l’atelier. Par exemple le mélange d’acrylique et de plâtre, l’utilisation
de cendres, de sable. Ou l’intégration de végétaux comme les graminées ou les
gentianes jaunes. Ou encore le marquage d’empreintes de sabots ou de roues,
etc.</span><span style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic"; mso-fareast-language: JA;"></span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Les groupes de personnages sont apparus plus
tard, comme par effet de rebond à partir du sujet des migrants. Mais quelle
différence y a-t-il entre un soldat et un migrant, me suis-je demandé. Réfugiés
tous les deux ? Les peindre, est-ce prendre leur défense ? Me serais-je
fait l’avocat d’une cause commune ? Si oui laquelle ? Leur exil,
l’accueil qu’on leur a réservé, leurs émotions liées au déracinement ?</span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Plutôt <i style="mso-bidi-font-style: normal;">peindre
pour</i> au sens que donne Deleuze après Artaud au mot <i style="mso-bidi-font-style: normal;">pour</i>. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">« Artaud disait écrire pour les
analphabètes – parler pour les aphasiques, penser pour les acéphales. Mais que
signifie pour ? Ce n’est pas à l’intention de…, ni même de à la place de….
C’est devant. C’est une question de devenir. Le penseur n’est pas acéphale,
aphasique ou analphabète, mais le devient. Il devient Indien, n’en finit pas de
le devenir, peut-être pour que l’Indien qui est Indien devienne lui-même autre
chose et s’arrache à son agonie […] Le devenir est toujours double, et c’est ce
double devenir qui constitue le peuple à venir et la nouvelle terre. […] La
déterritorialisation et la reterritorialisation se croisent dans le double
devenir. On ne peut plus guère distinguer l’autochtone et l’étranger parce que
l’étranger devient autochtone chez l’autre qui ne l’est pas, en même temps que
l’autochtone devient étranger, à soi-même, à sa propre classe, à sa propre
nation, à sa propre langue : nous parlons la même langue et pourtant je ne
vous comprends pas… Devenir étranger à soi-même, et à sa propre langue et
nation […] Le devenir est le concept même […] Il n’a pas en lui-même de début
ni de fin, mais seulement un milieu. Aussi est-il plus géographique
qu’historique. »<a href="#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span></span></span></a></span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Notre éducation, la scolarité, les codes
sociaux, etc. nous imposent un modèle à suivre, et celui-ci est statique.
L’extérieur forge une image de nous, à laquelle dit-on « il suffit de se
référer pour passer à travers la vie sans encombre ». Or, la vie est
dynamique, non statique. Notre vie intérieure est dynamique, elle aussi. C’est
là que surgit la question de l’image. A laquelle se fier pour être soi ?
Laquelle peindre pour dé-peindre la personne que le peintre représente ? L’image
extérieure, celle qui est affichée, construite pour satisfaire les codes
sociaux ? Ou l’image intérieure, qui est sauvage, fluctuante qui peut
déranger autrui ? L’image extérieure, pauvre, a un devenir faible, car les
choix qui la déterminent sont des décisions fondées sur des critères du dehors
de soi (mode, marché, tendances, etc.). Elle est, car nous nous y accrochons
pour ne pas se décevoir, pour ne pas décevoir l’autre, pour être fidèle à
quelque chose de stable. L’image intérieure est pur devenir. Il va sans dire
que tout peintre, comme tout photographe qui se respecte s’intéresse surtout à
la seconde. C’est bien de cela qu’il s’agit lorsque je dis vouloir m’approprier
le terrain, vouloir pénétrer les émotions des soldats et des migrants par la
peinture. Qu’est-ce d’autre que faire sien le terrain, faire siennes les
émotions des individus, et les faire renaître dans mon devenir ?</span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">La question du statut de l’image s’est posée d’une
autre façon encore au moment d’aborder les migrants. C’est la question du genre
d’image susceptible de « parler, de dire » les migrants avec le plus
de justesse possible. Voulais-je me mettre au service de leur cause ?
C’eut été trahir le travail sur les soldats de 1871. Je devais trouver le recul
pour explorer leur situation avec le même point de vue que celui qui avait prévalu
pour les soldats. Il m’a été difficile de travailler sur les migrants actuels
avec les mêmes moyens que ceux que j’ai utilisés pour l’épisode historique, à
savoir toute la gamme de formats sur toile, la peinture à l’huile, le plâtre
mélangé à l’acrylique. Le papier m’est tout naturellement venu aux mains. Même
si la vie des soldats de l’armée de l’Est fut aussi fragile que celle des
migrants actuels, que la précarité des uns et des autres est comparable, la
caractéristique d’une « situation en cours » et par conséquent
« non achevée » a probablement été déterminante. Je ne pouvais tenter
de saisir les images du présent comme les images du passé. Le papier comme
support plus éphémère que la toile, transportable facilement s’est imposé en
quelque sorte comme un bagage de fortune. Le point commun toutefois entre
l’exploration de l’épisode historique et de la situation des migrants sont les
livres d’artiste qui, par leur caractère fruste ont convenu aux uns comme aux
autres.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">J’ai finalement trouvé deux points communs
entre les uns et les autres, deux points communs qui sont géographiques. L’eau d’une
part qui relie les soldats de 1871 et les migrants d’aujourd’hui. L’océan de
neige qui referme le piège du gel, et l’étendue de la mer qui porte tous les
espoirs et qui est également tombeau. Les abris d’autre part, ou plutôt leur
précarité. Des tentes de Calais aux tôles de Lampedusa, des écuries d’une nuit
aux bivouacs où l’on abattait deux sapins, l’un pour se chauffer, l’autre pour
dormir sur ses branches isolant de la neige.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Par les deux lithographies qui terminent le
parcours de l’exposition au château de Joux, j’ai cherché à superposer la
situation des soldats et celle des migrants.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Tout au long de cette recherche, j’ai été confronté
à des sentiments antagonistes : enthousiasme et indignation. Après cinq
ans d’efforts, je constate que je ne suis pas arrivé bien loin. Tous les
aspects par lesquels j’ai abordé mon travail m’ont ramené au constat que le
politique et sa chasse au pouvoir fait fi de l’individu au profit de la vue
d’ensemble. L’humain, toutefois, ne vit pas de vue d’ensemble. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">C’est cette dimension-là, finalement, que
j’ai retenu : les soldats, les migrants, la souffrance humaine résulte de
la chasse au pouvoir que se livrent les politiques. Traiter l’histoire par la
peinture ou peindre l’histoire permet ainsi de questionner la démocratie,
permet de mettre en lumière sa déshumanisation par le pouvoir politique, autrefois
au service de la cause supérieure de l’État, aujourd’hui au service de
l’économie. Sa déshumanisation provient aussi du fait que très nombreux sont
celles et ceux qui aujourd’hui se détournent du travail et des controverses
exigées par la démocratie. Si, en effet, approcher l’autre, le regarder vraiment
dans les yeux, l’écouter et prendre le temps de le faire exige de se dévoiler
devant lui, l’autre attend en retour le même comportement. Il faut alors nécessairement
faire taire en soi une part d’ego. C’est le prix à payer pour donner à la
rencontre sa qualité.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="layout-grid-mode: char; line-height: 18pt; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly;"><span lang="FR" style="font-family: "Helvetica Neue"; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Au moment où nous, Européens, traînons les
pieds pour accueillir des réfugiés – qu'ils soient économiques ou politiques –
en louchant sur la statuaire grecque qui nous procure une sorte de hauteur
d'âme, dans quelle dimension, dans quel champ d'existence nous plaçons-nous
pour prétendre à une vérité qui n'est que celle qui nous arrange, c'est-à-dire
celle des possédants, des propriétaires, du compte en banque, en un mot des
nantis. Nos prédécesseurs pourtant, économiquement moins bien lotis que nous,
nous avaient montré la voie de la générosité en accueillant les 80'000 soldats
de l’armée de l’Est en deux jours.</span></p>
<div style="mso-element: footnote-list;"><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoFootnoteText"><a href="#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span face=""Calibri",sans-serif" style="font-size: 10pt; mso-ansi-language: FR-CH; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span></span></span></a>
Gilles Deleuze & Félix Guattari, Qu’est-ce que la philosophie ?, Ed.
Minuit, 1991, p. 105 - 106</p>
</div>
</div>
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{page:WordSection1;}</style></p>Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-62690592549671392832021-05-20T13:53:00.006+02:002021-06-03T08:21:21.313+02:00Exposition : AU PAYS DES BOURBAKI<div style="text-align: left;"><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">Ouverture au </span><span style="font-size: large;"><a data-cke-saved-href="https://chateaudejoux.com/infos-pratiques/" href="https://chateaudejoux.com/%C3%A9v%C3%A8nements/1870-1871-au-pays-des-bourbaki-150-ans-de-la-retraite-de-larmee-de-lest/" target="_blank">château de Joux</a><b> </b>le<b> mardi 1er juin 2021</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><b> </b></span></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhKG9I88_jWgsxJxWml4KQd77yUOaudVSeEbvy1fEMaKt6SPjazkizaPTOasHiySUiws2Aj6fg8lM6v-S6klKnRrX-jIgubcZRJcDQU-ItAXiGXdrAa9yrXHyYG9M71fFCCakSiDJnDdwm/s567/2018_capital-3_175x185.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="CAPITAL III" border="0" data-original-height="535" data-original-width="567" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhKG9I88_jWgsxJxWml4KQd77yUOaudVSeEbvy1fEMaKt6SPjazkizaPTOasHiySUiws2Aj6fg8lM6v-S6klKnRrX-jIgubcZRJcDQU-ItAXiGXdrAa9yrXHyYG9M71fFCCakSiDJnDdwm/w320-h302/2018_capital-3_175x185.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Capital III</i>, 175 x 185 cm<br /></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: left;">En février 1871, 80'000 soldats de l'armée Bourbaki, poursuivis par l'armée prussienne, trouvaient refuge en Suisse où ils furent internés en deux jours. Ce fait historique sans précédent fut la matière première d'un projet artistique mené durant cinq ans.<br /></div><div style="text-align: left;">En reliant l'épisode historique à la réalité des réfugiés d'aujourd'hui, j'ai cherché à jeter un regard sur les notions d'exil et d'accueil, mais aussi sur celles de frontière, de pays, de nation et de peuple.</div><div style="text-align: left;">En collaboration avec le <a href="https://www.ville-pontarlier.fr/page/activites-et-loisirs/activites-culture/musee-municipal/infos-pratique-2" target="_blank">Musée d'Art et d'Histoire de Pontarlier,</a> ce travail sera présenté par une exposition au <a href="https://chateaudejoux.com/%C3%A9v%C3%A8nements/1870-1871-au-pays-des-bourbaki-150-ans-de-la-retraite-de-larmee-de-lest/" target="_blank">château de Joux (F)</a> et par la publication d'un catalogue.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLQGucFhuBllTIns6733sgZ9YgYl70nXT_SHeNzy-6e3L4oQgwFakL0sZmq7f1BCIYsBRQuKFgaFAdT7n7SMXUELR9L9lQJTKrlqMBpVcjoqlvUjA0VpMnFlPDPb1HRYNr4Ms_ZI59pGy3/s567/2021_Joux_Montage4.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="567" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLQGucFhuBllTIns6733sgZ9YgYl70nXT_SHeNzy-6e3L4oQgwFakL0sZmq7f1BCIYsBRQuKFgaFAdT7n7SMXUELR9L9lQJTKrlqMBpVcjoqlvUjA0VpMnFlPDPb1HRYNr4Ms_ZI59pGy3/w320-h241/2021_Joux_Montage4.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">château de Joux, Salle 2<br /></td></tr></tbody></table>Au château de Joux, 53 oeuvres sont présentées dans deux vastes salles. Les visiteurs découvriront des peintures sur toile, des dessins et des peintures sur papier, ainsi que des livres d'artiste et deux lithographies.</div><div style="text-align: left;">Une exposition historique consacrée au même événement est présentée au <a href="https://www.ville-pontarlier.fr/page/activites-et-loisirs/activites-culture/musee-municipal/infos-pratique-2" target="_blank">Musée de Pontarlier</a>, à quelques kilomètres du château de Joux.<br /></div><div style="text-align: left;"><br />Le <a href="https://laurentguenat.blogspot.com/2020/11/parution-du-catalogue-bourbaki.html" target="_blank">catalogue</a> de ces deux expositions est déjà disponible. Vous trouverez <a href="https://laurentguenat.blogspot.com/2020/11/parution-du-catalogue-bourbaki.html" target="_blank">ici des compléments d'information</a> sur le catalogue.</div><div style="text-align: left;"><br />Horaires et directives anti-covid: <a data-cke-saved-href="https://chateaudejoux.com/infos-pratiques/" href="https://chateaudejoux.com/infos-pratiques/" target="_blank">Château de Joux</a></div><div style="text-align: left;">Accès au château de Joux: <br /></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKwLIz3FVKueESfIKn9IT7SrrRNjfR7RyJttt6kaKFhRDqm1KOMuIsxJL1e3_u1FY5kZC-gt317jEPicMTDOIhOt5VRGjeoQ_-KMTWvwyTrk__1VZXDKyg-pErDDMuA7b5dhmsifGXV77t/s687/ChateauDeJoux_PlanDeSituation.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="633" data-original-width="687" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKwLIz3FVKueESfIKn9IT7SrrRNjfR7RyJttt6kaKFhRDqm1KOMuIsxJL1e3_u1FY5kZC-gt317jEPicMTDOIhOt5VRGjeoQ_-KMTWvwyTrk__1VZXDKyg-pErDDMuA7b5dhmsifGXV77t/s320/ChateauDeJoux_PlanDeSituation.jpg" width="320" /></a></div><br /> </div>Laurent Guenathttp://www.blogger.com/profile/02053719703977838687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8952357097778668536.post-90915776537483751912021-05-16T08:56:00.001+02:002021-05-16T08:57:19.225+02:00"Délires" - Maison de l'absinthe, Môtiers<p>
<span face=""Calibri",sans-serif" style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: FR-CH; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Yu Mincho"; mso-fareast-language: JA; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXbIht8sV92bB5E4-tyG-N-qFJ0-6rr8-WKaPaxZXE8lMnxZ8dA_-A5hERdhSM7kQ1WdgOJxFRkofMn7tSoGR_o6Lhaliprrei_d57_OY23XMg-RZmVK-BOzmfW2Uq96QOAuIrEw3SYvgq/s567/A3+delires_pt.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="401" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXbIht8sV92bB5E4-tyG-N-qFJ0-6rr8-WKaPaxZXE8lMnxZ8dA_-A5hERdhSM7kQ1WdgOJxFRkofMn7tSoGR_o6Lhaliprrei_d57_OY23XMg-RZmVK-BOzmfW2Uq96QOAuIrEw3SYvgq/s320/A3+delires_pt.jpg" /></a></div><span style="font-family: trebuchet;">En
collaboration avec Visarte Neuchâtel, la <a href="http://www.maison-absinthe.ch/page.php?id=fr76" target="_blank">Maison de l'Absinthe</a> accueille les
créations de dix-neuf artistes neuchâtelois-es. Les artistes invités ont conçu des sculptures, des tableaux, des vidéos, etc.,
sur le thème de l'absinthe et de son histoire.</span>
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